Colón desde el siglo XXI

Joan Bosch i Planas

La polémica sobre la verdadera nacionalidad del personaje a quien se le atribuyó el descubrimiento de América sigue más viva que nunca después de pasados más de quinientos años del acontecimiento que cambió por completo la visión que hasta entonces se tenía del mundo. Y es, precisamente, el paso del tiempo el que va permitiendo que documentos encontrados y localizados en archivos de diversos puntos de la geografía sean documentados por historiadores e investigadores; los cuales, con la colaboración de nuevas técnicas que contribuyen a autentificar los textos, logran cubrir algunos de los huecos que la historia ha dejado libres para divertimento de los apasionados estudiosos. Y aunque algunos resultados consientan unas valoraciones que pueden ser consideradas totalmente subjetivas, el juego habrá de continuar hasta encontrar razones que, presuntamente, más o menos cercanas a la realidad, nos faculten a unos y a otros para deshacer algunos de los tópicos establecidos que han ido obstaculizando la búsqueda de los auténticos hechos, el desarrollo de los cuales ha estructurado la misma historia. Sin embargo, en este sentido, diversos aspectos de la biografía de Colón siguen siendo una referencia excepcional: la naturaleza, las actitudes y la conducta del navegante, se han convertido en dulces objetivos que permiten las más dispares interpretaciones y teorías, fruto de un oscurantismo que con toda probabilidad y de manera expresa ha sido provocado, que han transformado en misterio los primeros años de la vida del almirante, y de la verdadera historia que se fue forjando alrededor del descubrimiento del nuevo continente.

by Emanuel Leutze

“Cristóbal Colón ante los Reyes Católicos”, Emanuel Leutze,1843

Congresos, Jornadas de Estudio, Ciclos Culturales… diversas denominaciones para los encuentros de hispanistas, indigenistas, americanistas y colombinos, enrolados en los diferentes ámbitos de la historia, sirven para justificar los debates, en el transcurso de los cuales se van substituyendo los protagonistas en sesiones prolongadas, no tan solo a lo largo de los años sino incluso de los siglos, sobre la vida de Cristóbal Colón y su verdadera nacionalidad. Un tema que desde el principio no se creyó que podría ser tan fundamental y en el que incluso se intentaron obviar detalles para que pasase desapercibido, se ha mantenido cabecera principal para que pueda ser objeto del ininterrumpido análisis que sigue llevándose a cabo a través de las distintas generaciones de investigadores. Y si mi adhesión por formar parte también de los que desean saber más sobre la vida humana del personaje fue desde un primer momento puramente por contagio, más tarde mi interés fue en aumento transformándose en verdadera inquietud al conocer el desarrollo de ciertas investigaciones, las cuales pretenden fundamentar la nacionalidad del descubridor en tierras catalanas.

Cabe decir, no obstante, que si guerras, desastres naturales, incendios -algunos intencionados- y falsificaciones, han podido hacer desaparecer pruebas substanciales que podrían haber verificado hechos trascendentales de los años que ahora nos interesan, es precisamente el paso del tiempo, fuera ya de la época y de los contextos en los que aquellos han sucedido, el que permite explicarlos. Es decir, los episodios no comprendidos o mal interpretados que a través de los años han sido analizados, pueden ser nuevamente estudiados gracias a la aparición de documentos epistolares que pueden calificarse de esenciales para hacer comprensible lo que hasta ahora era desconocido o ignorado. Uno de estos episodios es el que ha motivado mi atención y una serie de consideraciones que me atrevo a compartir.

Desde el punto de vista del ámbito que nos ocupa, los años previos e inmediatamente posteriores a la conmemoración de cada uno de los centenarios que, dicho sea de paso, nos alejan, lógicamente, cada vez más del año 1492, sirven para incentivar e impulsar el entusiasmo por la investigación sobre la historia de España, concretamente sobre la parte relacionada con el Descubrimiento y sus consecuencias. Tanto en Europa como en EE.UU. y en los países latinoamericanos, proliferan en el entorno de los años finales de cada siglo, las publicaciones con los resultados obtenidos de los estudios más o menos científicos sobre aquellos años, y abundan los encuentros de expertos sobre el tema que más tarde, pasada la sacudida, se irán dilatando en el tiempo hasta ser más constantes hacia el final de la centuria correspondiente, debido al progresivo interés que suscita esta parte de la historia que contempla el descubrimiento mutuo de los dos mundos. He notado este efecto, por haber vivido, obviamente, el año 1992 y notar la importancia que desde la intelectualidad ha tenido la evocación de dicha efeméride en la sociedad actual. Es necesario tener en cuenta, sin embargo, que la época en la que nos ha tocado vivir resulta hasta ahora ser la más complaciente, puesto que, como he intentado exponer anteriormente, las voluntades, los medios y la tecnología, facilitan las investigaciones, el resultado de las cuales son progresivamente más satisfactorios.

Cristóbal Colón (retrato de Ridolfo Ghirlandaio, c. 1520)

“Cristóbal Colón”, Ridolfo Ghirlandaio,  1520

Considerando que el diez por ciento de todos los que fueron a América en los primeros años fueron misioneros, solo en la misma proporción daré cuenta de la opinión que sobre Colón manifestaron los jesuitas en unas veladas literarias celebradas en Burgos en 1892, año de conmemoración, el cual fue intitulado oficial e institucionalmente, del “Cuarto Centenario de Colón”. En las consideraciones de los ponentes quedaba muy claro, aunque no era el momento de demostrarlo, que Génova era la patria de Colón y que este, a pesar de ser hijo de un humilde cardador de lana, “su más deleitoso cebo fueron los estudios de náutica y de geografía que no pudo llevar a cabo en los escaños de una aula universitaria sino entre las bonancibles brisas y agitados remolinos del mar”. Las opiniones de los dignos estudiosos se encaminan con Colón hacia Portugal, donde el navegante se emparienta con un célebre marino y Lisboa pasa a ser su verdadera escuela. El “célebre marino” no es otro que el mismo gobernador de Puerto Santo cuya hija Felipa casó con Colón y quien fue la madre de su hijo Diego, nacido en aquella isla portuguesa. No hay más nuevas ni detalles de la época infantil o adolescente del navegante y, a partir de ahí, los jesuitas aportan algunas informaciones más o menos interesantes del Descubrimiento no sin que antes manifestasen con el grito al cielo que: “Colón no descubrió América sino que fue la América quien se descubrió a Colón”. Otra anécdota digna de ser publicada aquí es la de un participante en dichas veladas en la que exponía los suficientes argumentos para proponer la canonización del navegante pero, la observación de sus defectos, por otra parte humanos, le privarían transitoriamente de ello. No obstante, no pierde la esperanza y deja para una investigación posterior la posibilidad de encontrarle más virtudes a Colón, para que al final pueda verse en los altares.

 El capítulo citado podría tener su ironía pero no debemos olvidar que fue un grupo de clérigos, supuestamente ilustrados, los que acordaron bautizar al nuevo continente con el nombre de América, inspirados y engañados por un geógrafo vagabundo, y los que proclamaron su decisión a los cuatro vientos gracias a la imprenta que tenían instalada en sus dominios. Aunque indudablemente aquellos sabios religiosos debían estar muy mal informados, cabe resaltar que eran notables los enemigos y las malas influencias que tenían Colón y la corte de las Españas en la época de aquella vieja Europa. A pesar de ello, sin embargo, hasta el siglo XVIII los geógrafos españoles siguieron refiriéndose a la zona descubierta como las Indias o el Nuevo Mundo.

Otra de las muestras de cómo logra publicarse información de la “auténtica” nacionalidad de Colón, es la que se contempla en un interesante trabajo histórico-pedagógico premiado en el año 1930, en Madrid. En el capítulo correspondiente se lee: “Cristóbal Colón nació en Pontevedra…” Así de claro y conciso. Seguidamente, indicando la procedencia, da varias opciones por lo que se refiere al año de su nacimiento. El capítulo se complementa, no obstante, con bastante rigurosidad, teniendo en cuenta el sentido de mi investigación, en lo que respecta a sus años mozos.

Cristobal Colon, Paseo Colon

Detalle: “Cristobal Colón”, de Salvatore Ravelli, Paseo Colón, Lima-Perú

De Inglaterra, de Noruega, de Croacia, de Córcega o de Génova, sin olvidar las tesis que se inclinan por un Colón originario de Portugal o de alguna de las regiones del reino de Castilla: de Plasencia, en Extremadura, de Pontevedra en Galicia, de Espinosa en Guadalajara, de Guipúzcoa o de Sevilla, son algunos de los lugares del planeta donde el  almirante distribuye su generosa incorporeidad exceptuando el continente que descubrió, al que no dejaron que llevara ni su nombre. Tampoco pueden excluirse de la lista los territorios isleños catalanes de Ibiza o de Mallorca o la misma ciudad de Barcelona o de su periferia. De hecho, uno de los últimos trabajos publicados, resultado de una eficiente labor de investigación, es el de Charles J. Merrill eminente estudioso norteamericano sobre literatura medieval catalana -en la actualidad en proceso de ordenarse sacerdote católico en Roma-, donde en el volumen que titula Colom. 500 anys enganyats. Per què s’amaga l’origen català del descobridor d’Amèrica, nos cuenta minuciosamente su teoría sobre el origen catalán de Cristóbal Colón, aunque no excluye la posibilidad de que no lo sea. No obstante, lo que sí aseguran sus conclusiones es que no podía ser genovés.

 * *

Guillermo Fatás, catedrático de Historia Antigua de la Universidad de Zaragoza, afirmó durante el Ciclo Cultural de Otoño celebrado en septiembre de 2010 en la Real Maestranza de Caballería de esta misma ciudad, que: “Son tiempos para aclarar cosas apoyándose en textos históricos”. En este sentido, he de destacar, por su importancia y porque ha sido la verdadera base que ha generado la confección de estos párrafos, el resultado hecho público a principios de este mismo año del estudio del Cercle Català d’Història, en el cual concluye que Colón salió del puerto de Barcelona en su segundo viaje a las Indias y no del de Cádiz. Y no sólo la preparación y la partida fueron desde Barcelona, sino que el recibimiento oficial por los Reyes Católicos de Colón y los indios se produjo también en Barcelona.

La información, que contradice la versión oficial de que el viaje salió de Cádiz, eludiendo de manera sorprendente la primera parte del viaje olvidando el papel de los catalanes bajo las órdenes de su rey Fernando II el Católico, complementa uno de los tantos episodios confusos de la etapa del almirante descubridor. Por otra parte, también es interesante el estudio publicado tiempo atrás por el archivero actual de la catedral de Barcelona -cuyo resultado me ha ratificado personalmente-, en el que explica las razones por las que los indios que acompañaron a Colón en el regreso de su primer viaje y que presentó a los Reyes, no fueron jamás bautizados. Una opinión totalmente contraria, nuevamente, de las versiones oficiales que han llegado hasta nuestros días, las cuales dicen que sí lo fueron.

Es sabido que el matrimonio en 1469 de Isabel de Castilla con el infante Fernando de Aragón, el futuro rey de Catalunya-Aragón, unió a los dos reinos sin que ninguno de los dos perdiera su diversidad, tanto lingüística como cultural; el proyecto de los Reyes no era hacer unas Cortes españolas, sino mantener por separado las de Castilla y Aragón. Un ensamblaje marital y político que no se resintió en ningún momento, a pesar de ser en un principio un negocio de Estado como era usual en la época, y que después derivó hacia una verdadera unión sentimental.

Los continuos viajes de los Reyes Católicos por la península les obligaba a tener una corte de carácter itinerante y un patrimonio de unas sesenta y cinco residencias oficiales por todos sus reinos, lugares donde se desplazaban si convenía solucionar más de cerca determinados problemas políticos. Uno de estos quehaceres les llevó a permanecer una larga estadía en Barcelona en los años 1492/93, con el fin de negociar, a favor de la corona catalano-aragonesa, la recuperación de los condados catalanes del norte y que Francia había ocupado durante la alianza que tuvo con el padre de Fernando, el rey Joan II, en uno de sus conflictos contra los catalanes. Fue, durante esta visita en la ciudad condal donde el rey Fernando el Católico fue víctima de un atentado sin mayores consecuencias que una cicatriz en el cuello y un descanso obligado en el monasterio jerónimo de la Murtra, situado no muy lejos de la ciudad. Este es, justamente, el período que se corresponde con la llegada de Colón de su primer viaje de las Indias.

Colón acudió al llamamiento de los Reyes a Barcelona donde, además de otras actividades, celebraban las Cortes llamadas de Santa Ana, en abril de 1493, y después de salir de Lisboa y pasar por Sevilla, Valencia y Tarragona, el Almirante aún demoró tres días en ir andando desde el lugar del desembarco hasta la ciudad. En el recorrido, tenía que ir deteniéndose por la admiración de los pueblos que encontraba al paso, como ha dejado bien anotado su hijo Hernando: “… pues de todos ellos e de sus proximidades corría la gente a los caminos para verle, y a los indios y las otras cosas y novedades que llevaba…”

history-who-really-discovered-america-7061191-255x169Además de la recepción oficial que tuvo lugar en el Palau Reial Major, en la Plaça del Rei de Barcelona, sin duda tuvo que haber más reuniones de los Reyes con Colón, probablemente, en el Monasterio de Sant Jeroni de la Murtra, donde el monarca se estaba recuperando del atentado en la placidez de la que era una de sus residencias de descanso preparada para tal fin, seguramente gracias a los buenos contactos que debía tener el confesor de la reina el monje jerónimo, Hernando de Talavera. A quinientos metros del monasterio se alzaba, hasta hace pocos años en los que unas inundaciones acabaron de derribarla, una masía denominada popularmente Can Sunyol, en la cual se alojaba el Almirante y que sirve de referencia a los cronistas: “…se despidió de los reyes, y aquel día toda la Corte de Palacio le acompañó a su casa.” Esta casa, según el archivo notarial de Barcelona, pertenecía en 1492 a la familia Colom de Barcelona; uno de sus integrantes, Francesc Joan Colom i Bertrán, llegó a presidir la Generalitat de Catalunya en los años 1464/67, un período en el que las fuerzas de la máxima institución catalana tuvieron que enfrentarse a las del rey Joan II, padre de Fernando (el futuro Fernando II el Católico) en una guerra civil que duró diez años.

Los expertos justifican el silencio y el oscurantismo del verdadero nombre y la procedencia de Cristóbal Colón por los sucesos mencionados. Colón no podía descubrir públicamente su origen cuando sus parientes y, probablemente, él mismo, lucharon contra el padre del rey con el cual ahora negociaba el patrocinio de sus viajes a las Indias, un rey, el Católico, que, con toda probabilidad, sí sabía de sus aventuras. No obstante, tampoco a Castilla podía interesarle que los catalanes interfirieran en los negocios en los que iba a apostar.

No es extraño que solamente sean los castellanos o españoles, además de los italianos, obviamente, los que más se niegan a aceptar la catalanidad de Colón. Su patriotismo se les nota en la cara y cada vez que un nuevo indicio da más probabilidades a la teoría del Colón catalán, se origina el pataleo conocido y reaniman la tesis del origen absolutamente genovés, a pesar de que podrían igualmente presumir de un Colón español. Aunque en aquella época, en Castilla llamaban “genoveses” a todos los extranjeros y que los castellanos pronuncian con dificultad la eme situada al final de algunos vocablos de origen catalán, los pasos de la vida del Almirante no parecen vincularse a Italia puesto que desde joven empezó a navegar y no existe constancia de ninguna relación con Génova ni con ninguna familia de aquellas tierras.

Creo que es del todo necesario considerar la obra del profesor peruano Luis Ulloa, quien a principios del siglo pasado ya suscitó el interés por la posible catalanidad de Colón. Con razones de valoraciones diversas, algunas suficientemente convincentes, basándose en conceptos lógicos por la nula o mínima documentación personal existente del navegante, sus teorías fueron publicadas y siguen siendo válidas y seguidas en nuestros días.

Tomando y recordando, como ejemplo, solamente algunos de los datos encontrados por Ulloa, aspectos básicos que enlazan de manera absoluta con todo lo que se sabe sobre el Almirante, la evidencia de un Colón vinculado a Catalunya no tiene dudas:

1.- Colón se embarcó cuando tenía unos quince años de edad, el 1462, en las costas catalanas, a bordo de una nave que se dirigía a Rhodes, con escala en Italia.

2.- Colón -en aquel momento probablemente llamado Joan-, navegó por el Mediterráneo; más tarde, entró como corsario, a las ordenes de Guillem Casenove Coullon y al servicio del conde Renato d’Anjou de Provenza, intitulado rey de Sicília.

3.-Colón naufragó cerca de las costas portuguesas a causa de un combate naval el 1476.

4.-A finales del mismo año, Colón fue a  Dinamarca, a Islandia y a las costas orientales de Groenlándia.

5.- Fue a consecuencia de este último viaje que Colón empezó a concebir el proyecto del descubrimiento.

6.-De regreso a Portugal, en 1477 o en 1478, Colón cambia su nombre de Joan por el simbólico de “Xristo-Ferens”, y transformó su nombre de familia en “Colomo”, para poder, escondiendo su personalidad, buscar protección al emprender la aventura del descubrimiento.

Inexplicablemente, el documento de las Capitulaciones de Colón con los Reyes Católicos, firmadas el 17 de abril de 1492 en Santa Fe durante el sitio de Granada, se encuentra en el Archivo Real de Barcelona y no en un archivo de la Corona de Castilla, como sería lo más natural.

“El descubrimiento de América”, Dióscoro Puebla, 1862

Cabe destacar que el primer viaje de Colón a las Indias es favorecido y facilitado por personajes de la Corona catalano-aragonesa, como el ministro de la Corte Luis de Santángel, influyente escribano de raciones del Rey y el secretario de este Joan de Coloma. También su camarero, Joan de Cabrero o su tesorero Gabriel Sánchez:

Estos todos o algunos dellos –refiere el Padre Las Casas- negociaron que Cristóbal Colón fuese oído de los Reyes…”

Fue Joan de Coloma, nacido en un pueblo de Aragón y de padre catalán quien, junto con el padre Juan Pérez de Marchena del Monasterio de la Rábida, contactaron a Colón con los Reyes; fue él mismo quien, como secretario, firmó las Capitulaciones, el pasaporte y las Reales Cédulas del nombramiento de Almirante y de Virrey, todos los documentos fueron inscritos en los registros de la cancillería catalana. Y fue Santángel, valenciano que había residido durante mucho tiempo en Barcelona en una casa propiedad del hermano mayor de Colón, quien asesoró a la Reina y avanzó el dinero necesario para ultimar la expedición.

Cabe señalar que, para la organización de la América hispana, careciendo la tradición política castellana de precedentes de gobiernos autónomos en territorios geográficamente alejados de los centros del poder, tuvieron que usarse los de la tradición política catalana, abundante y rica en experiencias, para estructurar el gobierno de las tierras descubiertas. En este sentido creo importante transcribir lo que publicó el historiador catalán Jaume Vicens i Vives el 1947 en la oportunidad de celebrarse la II Asamblea de Americanistas:

“Durante mucho tiempo había abrigado la sospecha de que la organización política de los territorios descubiertos por Colón se había efectuado trasplantando al Nuevo Mundo buena parte de las instituciones nacidas en el transcurso de la expansión marítima de Catalunya. Los fundamentos de esta hipótesis de trabajo eran obvios: Castilla en 1492 carecía por completo de la rica experiencia del Gobierno ultramediterraneo de la Corona de Aragón, y, por lo tanto, ante la necesidad de improvisar un régimen administrativo y jurisdiccional para la naciente América, los Reyes Católicos acudieron a la única fuente donde podían hallarlo, esto es, el complejo estatal que supieron elaborar los reyes de la Casa de Barcelona. La investigación ha confirmado este criterio, como no podía ser de otra manera. Los títulos concedidos a Cristóbal Colón en las Capitulaciones de Santa Fe, anteriores a su marcha a Palos, fueron el de “Almirante”, al estilo del de Castilla, y el de “Virrey y Gobernador General”, aquel para proclamar su jurisdicción suprema en el mar y éste para asegurársela en tierra firme. La existencia de “Virreyes y Gobernadores Generales” en Cerdeña señalaba el posible origen del título colombino. Luego, la comparación de los textos legales –la lugartenencia general catalano-aragonesa y el virreynato siciliano, de un lado, y el privilegio colombiano de 1493, de otro- ha puesto de manifiesto la similitud de las atribuciones que se conferían a los lugartenientes y virreyes de la Corona de Aragón con las que se dieron al Descubridor en dicho año. Similitud de concepción e incluso de fraseología. Todo ello abona la legitimidad de la gloria que desde hoy puede arrogarse la monarquía catalano-aragonesa: La de que una de sus instituciones fundamentales –el virreynato trasmediterráneo- fuese la norma copiada en la primitiva organización del gobierno de las Américas”.

Es necesario añadir desde este aspecto que, si las estructuras de América fueron copiadas de las de los catalanes, el espíritu que las sirvió fue absolutamente otro, en cierta manera totalmente contrario al que le había visto nacer. Si espíritu y forma se hubieran correspondido plenamente, la suerte de la América hispánica hubiera podido ser muy diferente y probablemente mejor, de manera que las relaciones orgánicas entre las nuevas tierras y las viejas hubieran podido subsistir perdurablemente a través de los siglos. Otras reflexiones en cambio, que, en este sentido, algunos historiadores castellanos han hecho públicas, van encaminadas a aconsejar el ejercicio de trasladarse al siglo XV para comprender las acciones y aceptar las ideas que estaban en boga en aquellos tiempos como la que a la esclavitud se refiere. El origen, por ejemplo, de las “encomiendas” o “repartimientos” de indios que han sido motivo para que se censure la política colonial de España, no viene de Colón; viene de la desobediencia de la masa ignorante de los colonos. La distancia que separaba la metrópoli de sus posesiones y la dificultad de comunicación, hacía imposible la represión oportuna y eficaz de estos excesos, naturales -continúan diciendo- en gente aventurera y sedienta de oro.

* * * 

Indios americanos

“Target practice”, Alfredo Rodríguez, 1954

Después de escuchar a Colón en Barcelona, la Reina ya lo tiene claro y se lanza plenamente a amparar la gran empresa, comprometiéndose hasta hacerla finalmente suya. Y con las condiciones, también las instrucciones de compaginar la aventura del proyecto con la evangelización de los indios. Las fuentes históricas utilizadas por historiadores que recientemente han ofrecido importante información relativa a la partida del segundo viaje provienen de los Anales de Catalunya correspondientes al año 1709, de Narcís Feliu de la Peña, conservados en la Biblioteca de Catalunya. El texto, extremadamente explícito, señala:

“Embarcáronse grande número en Barcelona con Colón y fue el capitán Pedro Margarit. Partieron de Barcelona con la flota de Colón, llegaron a Cádiz a 23 de setiembre: Partieron de Cádiz tomando tierra en la Isla que llamaron Deseada, después a la que nombraron Española, partieron a Haití, donde les noticiaron de sus amigos muertos por los Indios”

Efectivamente, después de unos quince o veinte días de navegación desde Barcelona, hicieron escala en Cádiz donde a los dos días partieron en dirección a las islas Canarias para seguidamente continuar hasta las Indias. La flota, como se ha dicho, preparada en Barcelona, la conformaba diecisiete naves con 1500 a 1700 hombres, según las fuentes, en un conglomerado de marineros y soldados, labradores y artesanos y los franciscanos destinados a la misión evangelizadora, encabezada por el padre catalán, Bernat Boïl, vinculado al Monasterio de Montserrat. Llevaron las primeras semillas de árboles frutales, plantas y flores y varias parejas de animales: Gallinas, perros, caballos, chanchos, ovejas, vacas… También viajaron algunas mujeres.

Pere Margarit, o Pedro Bertran y Margarit, que se ocupó de dirigir la misión militar y el tarragonés Miquel Ballester, el que, más tarde, sería alcaide de la fortaleza de la Concepción en la isla de Santo Domingo, viajaba también en el gran grupo. Y, también el padre Ramón Pané del Monasterio jerónimo de Sant Jeroni de la Murtra, quien fue el primero en escribir sobre los usos, costumbres y creencias de los indígenas de la isla La Hispaniola, el año 1498. También viajaba, en este segundo viaje a las nuevas tierras, Francisco de las Casas, el padre de Fray Bartolomé de las Casas. Por lo que cabe decir, de paso, sin entrar en los detalles que lo motivaron y que podrían apartarse en esta ocasión del principal tema que se ha pretendido abordar, que el padre Boïl, viendo la imposibilidad de evangelizar a los indios y, en cambio, ver como eran esclavizados, decidió dejar su tarea apostólica y abandonar la isla. En el mismo barco se fue Pedro Margarit, quien, aprovechando la ausencia del Almirante, abandonó a su suerte a la guarnición de la fortaleza de Santo Tomás.

A pesar de todo lo manifestado, por voluntad de la reina Isabel, las nuevas tierras son reservadas a los naturales de los reinos de Castilla y León, y los súbditos de la Corona catalano-aragonesa son admitidos de manera excepcional: “por especial merced” o “muy señalada merced”. Es sabido que el testamento de la soberana lo dispone también así.

* * * *

Llegados a este punto y con la pregunta aún en el aire, de que si Colón fue catalán o no, problema planteado en los últimos tiempos -pronto se cumplirá un siglo-, precisamente por un peruano erudito como fue Luis Ulloa, cabe reflexionar sobre la gran preocupación que les supondría a los defensores incondicionales del Colón genovés, cuyas teorías carecen de solidez en la actualidad, si pudiera demostrarse la presunta catalanidad del descubridor. Contemporáneo con los años del Descubrimiento, fue el humanista italiano Pietro Martyr d’Anghiera quien conocía a Colón y estaba en la Corte de Barcelona cuando el explorador retornó de las Indias en 1493 y, a pesar de identificarlo con Joan Colom, lo llama ligur (relacionado con Liguria, país de la Roma antigua). Más tarde, a finales del siglo XVII, el religioso mercedario Serra i Postius afirmó también el origen catalán del Descubridor aunque aceptando que había nacido en Génova.

Cristobal Colón
12 de octubre, 2004, Caracas, 512 años después, la estatua de Colón es condenada, derribada, arrastrada y colgada…

En fin, la realidad evidencia una búsqueda afanosa para encontrar indicios suficientes que puedan albergar una información que los mismos protagonistas han querido que quede en un premeditado misterio. El apellido Colón, Colom, Colombo, son realmente el mismo apellido en lenguas hermanas, lenguas que se hablaban y se mezclaban en la época entre la gente de mar y de comercio. En el ámbito mediterráneo existió incluso la llamada lengua franca, que era una combinación de varios idiomas. En el testamento de Colón, único documento en el que supuestamente dice ser genovés, no fue escrito por él, fue falsificado bastantes décadas después de su muerte en beneficio de sus descendientes.

Confieso que, a mí, que Colón sea catalán o no y que naciese en un lugar o en otro, me da igual. Aunque el refrán popular sentencia que al final todo se sabe, no hay prisa en conocer nuevas teorías de las que siempre pueden calificarse de cuestionables. Lo que verdaderamente me ha ofuscado es lo que ha quedado grabado en las páginas de la historia: las consecuencias de unos acontecimientos que pudiendo haber sucedido de otra forma, han dejado marcas y cicatrices tan profundas en una parte del mundo que la otra parte habría de desechar definitivamente el término “Descubrimiento” y aceptar el de “Encuentro” con el único fin de rectificar actitudes humillantes originadas. Si es que aún existe la posibilidad de hacerlo.

La catalanidad de Colón es difícil de aceptar pero se han de tener en cuenta todos aquellos rastros que permiten acercarse. El oscurantismo sobre la identidad del Almirante empezó en el mismo siglo XV pero no puede ser eterna. Teresa de Jesús dijo, “La verdad sufre pero no perece”. Y, Colón le dijo a su hijo Diego: “La verdad siempre gana”.

Por otra parte, en el momento de concluir esta visión global del estado actual de las inquietudes por conocer la verdadera identidad del Descubridor y después de todo lo expuesto, es necesario reafirmar la marginación a la que estaba supeditada Catalunya en aquella época. En términos generales, salvo alguna excepción, los catalanes no participaron en la exploración y conquista de América. Se han escrito muchas páginas sobre la exclusión de Catalunya en la aventura americana pero la ausencia catalana se hace evidente. Basta repasar las líneas de actuación de la monarquía hispánica, para comprobar que los catalanes se mantuvieron bien al margen de la dinámica imperial. En el 1778, al abrirse diversos puertos de los Países Catalanes al comercio con América, las cosas empezaron a cambiar. Habían transcurrido 286 años desde que Colón llegó por primera vez a América.

Joan Bosch i Planas

Investigador y escritor catalán

 

 

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Hambre crónica en el mundo

Santiago Ibarra

 

En un mundo en el que la productividad alcanzada por el trabajo ha superado con creces todo lo logrado en decenas de miles de años de historia, el hambre afecta hoy a más de mil millones de personas en el mundo. El hambre crónica es la principal causa de muertes en el planeta, más incluso que el SIDA, la tuberculosis y la malaria juntas, según el Programa Mundial de Alimentos. Su solución es bastante sencilla; sin embargo, la prevalencia del gran capital monopolista hace imposible que esta se dé. Así, muy lejos de tomar medidas para acabar con el hambre, y evitar la muerte por año de más de 20 millones de personas, los estados del centro han corrido a salvar al gran capital monopolista financiero de la bancarrota, con recursos monetarios públicos que se cuentan por billones de dólares. Este solo hecho es suficiente para darse cuenta de la miseria espiritual del capital.

De otro lado, los llamados Objetivos del Milenio, promovidos por la ONU, no han cumplido con su meta de reducir a la mitad, hasta el 2015, el número de personas en condición de extrema pobreza. Lejos de ello, a raíz de la crisis financiera, entre 2010 y 2011, de acuerdo a estimaciones del Banco Mundial, más de 70 millones de personas han caído por debajo de la línea de extrema pobreza, gracias a la criminal especulación financiera que se efectúa con los alimentos. Actualmente, en África, 13 millones de personas se debaten entre la vida y la muerte por el encarecimiento de los productos alimenticios y una sequía que la azota, aparte de las personas que en los últimos tiempos ya han muerto por esta misma razón, cuya estimación alcanza en el Cuerno de África -entre abril y agosto de 2011- hasta las 100 mil personas, más de la mitad de las cuales son niños menores de cinco años de edad.

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El problema del hambre mundial, no reside en la baja producción sino en la mala distribución

Según el Banco Mundial, entre 2007 y 2011 el precio de los alimentos ha aumentado en un 83 %. A diferencia del impacto que este incremento ha tenido sobre la vida de decenas de millones de personas, las transnacionales que monopolizan la producción y la comercialización de los alimentos han visto crecer fuertemente sus beneficios. Así, por ejemplo, la empresa Monsanto declaró en 2007 un aumento de sus beneficios en un 44 %, respecto al 2006, mientras que Du Pont declaró un incremento de sus ganancias en un 19 %. Las dos empresas están entre las mayores del mundo en lo que a producción de semillas se refiere. En Estados Unidos, Monsanto controla el 85 % del mercado de semillas de maíz, y el 92 % de las semillas de soja (1).

Es decir, mientras que millones de personas sufren las consecuencias del sistema capitalista mundial y, además, en la actual coyuntura, las consecuencias de la especulación financiera, las transnacionales se ven altamente favorecidas por esta misma razón. Esta es una de las mayores aberraciones que marcan al sistema mundial todavía vigente, la violencia estructural que en el mundo sufren miles de millones de personas.

Este incremento de los precios de los productos alimenticios no es efímero. Según una publicación de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) y la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO), “los precios mundiales del arroz, el trigo, el maíz y las semillas oleaginosas en el lustro comprendido entre 2015‑16 y 2019-20 serán un 40 %, un 27 %, un 48 % y un 36 % superiores en términos reales, respectivamente, en comparación con el lustro de 1998-99 a 2002-03.” (2) Asimismo, un estudio de Oxfam del 2010 prevé que, para el año 2030, los precios de algunos alimentos básicos aumentarán a nivel internacional entre un 120 % y un 180 %, un 50 % de dicho incremento debido al cambio climático. Y, se estima que, como consecuencia de este incremento de precios, hasta el año 2050, 24 millones de niños más sufrirán hambre.

Hemos pasado de un período histórico (1945-1970) signado por el pacto entre el trabajo y el capital, más favorable para el primero, a uno en el que el capital desbocado logra imponer sus intereses particulares y mezquinos a costa de la vida de millones de personas. Para algunos, sin embargo, con el objetivo de ocultar la raíz de la catástrofe, la naturaleza y la dinámica del sistema capitalista mundial, el hambre crónica se explica por un supuesto exceso de población. Esta idea proviene de Malthus (1766-1834). Para este autor la población hambrienta crecerá vertiginosamente, dado que mientras que el crecimiento de la población irá en progresión geométrica, el incremento de la producción de alimentos irá en progresión aritmética. Está claro entonces que para los malthusianos los culpables del hambre y la pobreza son los mismos pobres. De ahí que propongan, como solución al problema, el control de la natalidad en los países del Sur. Sin embargo, los hechos históricos desmienten la tesis de Malthus. El verdadero problema es el sistema mundial y el modo de producción capitalista, no el supuesto “exceso de población”.

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Un estudio clásico de De Castro, referido al tema del hambre

En las últimas décadas se ha producido un importante incremento de la capacidad de producción de alimentos. Hoy, con la capacidad productiva existente es posible alimentar a nueve mil millones de personas, en tanto que la población mundial es de siete mil millones. El problema, como se ve, no es que exista una capacidad productiva inferior al número de personas existentes en el mundo. Ocurre todo lo contrario. El problema, consiguientemente, es de distribución. Al respecto, recordemos que las relaciones de distribución son determinadas por las relaciones de producción. Entonces, estas, las relaciones de producción y las de distribución, son las que están en tela de juicio.

No disponemos de datos actuales sobre el incremento de esta capacidad productiva en los países del centro y en los de la periferia. Señalemos que, aunque un poco viejos los datos que hemos encontrado, dan de todos modos una idea de cuánto se ha logrado incrementar la capacidad productiva en la producción de alimentos, muy por encima de la tasa de crecimiento de la población.

De un lado, tenemos que entre 1950 y 1980 la capacidad productiva en los llamados “países desarrollados” aumentó en un 95 %, mientras que la población solo aumentó en un 33 %. Es decir, la producción de alimentos per cápita aumentó en 47 %. De otro lado, tenemos que en este mismo período de tiempo la capacidad de producción de alimentos creció en los llamados “países en vías de desarrollo” en un 117 %, mientras que la población se incrementó en un 88 %. El incremento per cápita de la producción de alimentos fue de un 15 % (3). Empero, a pesar de este incremento en la capacidad productiva, el hambre y la pobreza han aumentado en el mundo.

Así, se colige que alcanzar una alta capacidad productiva no es suficiente para eliminar el hambre. La cuestión del hambre no se origina en una situación de escasez, sino en una de abundancia. Repetimos: el fondo del problema está en las relaciones de producción y en las de distribución.

Si bien es cierto que el hambre crónica y la pobreza se concentran en las periferias del sistema mundial, en el centro, en las llamadas “economías desarrolladas”, no son pocos los que están malnutridos y sufren la pobreza. Así, tenemos que, actualmente en Estados Unidos son 46,2 millones de personas y en Europa 115 millones las personas afectadas por la pobreza. En los Estados Unidos existen 20,5 millones de personas en condición de extrema pobreza. Pero, esta situación de deterioro de las condiciones de vida en este país, y en los de Europa occidental, no es reciente. Ya en la década de 1990, en Estados Unidos, la proporción de trabajadores que perdía su puesto de trabajo aumentó en un 15 %, en tanto que los que lograban reubicarse percibían un ingreso menor en un 14 % (4) Asimismo, entre 1979 y 1999 la mitad de los trabajadores experimentaron descensos de sus salarios de entre el 8 % y el 12 %. Y, de otro lado, mientras bajaban los salarios de los trabajadores, el número promedio de horas trabajadas a la semana aumentaba de 40,6 en 1973 a 50,8 en 1997 (5). Es pertinente recordar que la recuperación económica que se produjo en los Estados Unidos, en la década de 1990, se efectuó sobre la base de una acentuación de la explotación de los trabajadores.

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El hambre como arma de destrucción masiva

En realidad, la precarización de las condiciones de vida de los trabajadores del centro es un fenómeno de largo plazo que empieza a producirse en la década de 1980 y, dadas las características que ha asumido el despliegue del capital a escala mundial en los tiempos contemporáneos, entre ellas su extrema financiarización, es muy difícil pronosticar un giro sustancial de este cuadro.

A la par que el hambre y la pobreza recrudecen, la concentración de los ingresos en los Estados Unidos ha crecido a niveles jamás vistos antes en la historia: el 1% de la población controla actualmente el 69% de los ingresos totales de este país. Asimismo, las cuatrocientas familias más ricas tienen lo mismo que la mitad más pobre, es decir dos mil individuos tienen tanto como el capital acumulado de ciento cincuenta millones de personas (6) Entre tanto, entre 2005 y 2009, el ingreso de la población de origen latino cayó 66 por ciento, de 18 mil a 6 mil dólares, por lo que fue el sector de población más afectado por la crisis, profundizando aún más la desigualdad (7).

Al contrario, en Cuba, con un producto interno bruto bastante inferior al de Estados Unidos, la extrema pobreza y la muerte por hambre no existen, ni tampoco la desnutrición infantil, además de que exhibe uno de los mejores sistemas educativos y de salud del mundo. Y, una cuestión para subrayar, son conquistas logradas sin la masiva inversión extranjera que otros países, como el Perú, reciben, sin dar bienestar a sus poblaciones. (En el Perú, con una inversión extranjera directa de más de 7 mil millones de dólares el 2011 –según la CEPAL- el número de personas en situación de extrema pobreza asciende a casi 4,8 millones de personas) Sin embargo, Cuba es uno de los países más acosados por el imperialismo estadounidense y su aparato mediático. Generalmente, las personas que atacan a Cuba pueden tolerar sin ningún tipo de dificultad el hambre que padecen más de mil millones de seres humanos, o la muerte por hambre de 10,9 millones de niños menores de 5 años al año, pero no las barreras que en Cuba se le impone a la libre movilidad del capital, o la ausencia de libertad para acumular sin límites, o incluso la falta de bienes de lujo. Es, precisamente, la alienación mercantil un pilar fundamental del orden actual, y uno de los grandes obstáculos que hay que derribar para transformar y reconstruir el mundo.

En general, como se sabe, el santificado Estado de bienestar duró muy poco tiempo, entre 1945 y 1970. Luego de la crisis de rentabilidad del capital en la década de 1970, fue paulatinamente erosionado. El ímpetu neoliberal actual en los países del centro no es reciente. Y hoy no existen las bases materiales necesarias para una réplica del mismo. La crisis de económica que afecta a Europa, que tiene su origen en la especulación financiera, constituye el escenario para tomar medidas que benefician al capital financiero. Y las medidas tomadas, de reducción del gasto fiscal, solo pueden provocar un ahondamiento de la crisis, pues al contraerse la capacidad adquisitiva de la población no se estimula el crecimiento del aparato productivo, ocasionando a su vez un aumento de la pobreza en estos países.

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Geopolíticamente, el hambre se concentra en el lado sur del planeta

Si bien es cierto que gran parte de los afectados por el hambre viven en el área rural, y desarrollan sus actividades económicas bajo sistemas productivos obsoletos –hecho que utilizan algunos defensores del sistema para echar nuevamente a los pobres (en realidad, miserables) la culpa de su extrema pobreza-, no puede soslayarse en la explicación del problema la historia de colonialismo que sufrieron y sufren aún continentes como África, Asia y América Latina: saqueo de sus riquezas naturales hasta hoy, endeudamiento externo(8), destrucción de sus sistemas productivos y construcción de una agricultura especializada(9), intercambio desigual creciente; el subsidio de los Estados Unidos a su agroindustria, que provoca la liquidación de la agricultura de otras partes del mundo adonde llegan esos productos; la superexplotación de la fuerza de trabajo bajo distintas formas, etc. La unidad de análisis no puede ser un espacio nacional, aislado del resto del mundo, sino el sistema capitalista mundial como tal, sin dejar de lado, obviamente, las especificidades de cada país o región.

En la actual coyuntura el hambre crónica se agrava por varias razones, entre las cuales destacan la producción de biocombustibles, para cuyo efecto el capital se expande hacia las tierras destinadas a la producción de alimentos, ocasionando un aumento del precio de éstos; la especulación financiera, el negocio en el mercado a futuro; la concentración de las tierras más fértiles en manos del gran capital financiero; el cambio climático, provocado también por el gran capital, que considera “externalidades” todo lo que sea destrucción de la naturaleza (externalidades que deben pagar mayormente los pueblos), y el incremento del precio del petróleo. Todos estos factores determinan el incremento del precio de los productos alimenticios, ¡en un momento en el que se ha alcanzado una productividad mayor a la necesaria para alimentar a toda la población del mundo!

Una cuestión importante relativa al incremento de la capacidad productiva en el rubro alimenticio, es decir, a la tecnología utilizada en este terreno, tiene que ver con el hecho de que la misma provoca la inutilización de grandes extensiones de tierra en un futuro cercano. Este hecho pone en cuestión la búsqueda del incremento de la productividad del trabajo como un fin en sí mismo, sin relación con la satisfacción de las necesidades reales de las personas, y sin relación con la conservación de la naturaleza.

Asimismo, tenemos la conversión de los sistemas productivos agrícolas de los países en monocultivos, pues dejan a estos desprotegidos de la dinámica de la acumulación de capital, y su dependencia del gran capital monopolista crece por esta vía. La inseguridad alimentaria se ha extendido en el mundo. Así, por ejemplo, si en 1960 Ecuador era autosuficiente en trigo, a finales de la década de 1990 importaba el 97 % de lo que este pueblo necesitaba. Por su parte, el Perú produce menos del 10 % del trigo que consume, y Colombia el 3 % (10).

Es fundamental también hacer referencia al hecho de que, mientras que mil millones de personas padecen hambre, y otras cuatro mil millones son víctimas de la pobreza, el gobierno de los Estados Unidos y sus aliados europeos acentúan su militarismo, con la consiguiente degradación de sus sistemas democrático burgueses. El presupuesto militar anual de los Estados Unidos y sus aliados ronda el billón de dólares anuales para financiar sus guerras contra los países periféricos. Ayer fueron Afganistán, Irak, Libia, ahora apuntan a Siria e Irán. Algunos analistas afirman que estas guerras se libran no solo para obtener el control de los recursos naturales existentes en estas tierras, sino también para detener el crecimiento económico de China, impidiendo su libre acceso a los recursos naturales que existen en estos territorios.

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La pobreza según Jeff Gillette, de la serie Dismayland, en la que la fantasía de la “factoría de sueños” se mezcla con la dura realidad

¿Qué hacer? Hay gente para la que la China capitalista de hoy –rival de los Estados Unidos- es un modelo de desarrollo a emular por los países periféricos. No obstante, la China de hoy también sufre, como cualquier país capitalista, de sus contradicciones. De hecho, la crisis financiera ha tenido un impacto en este país, aunque, desde luego, no grave. Hoy mismo se produce en China una creciente sustitución del trabajo vivo por trabajo muerto en sus industrias. Por lo demás, el avance de su industria ha tenido lugar en base a una superexplotación de la fuerza de trabajo de su población -posibilitado por la existencia de un enorme ejército de reserva existente en este país- y sobre la base de la destrucción de la naturaleza. Pero, más allá de esto, el verdadero desafío de los pueblos no consiste en elegir entre uno y otro tipo de capitalismo, sino en salir del capitalismo.

El sistema imperialista no es capaz de dar fin con el hambre crónica. Pues acabar con el hambre crónica en el mundo no es lucrativo y, consiguientemente, no motiva a los capitalistas a hacer algo realmente serio en contra de ella; todo lo contrario: el hambre crónica es incluso funcional a la acumulación de capital, pues presiona a la baja los salarios del ejército activo de trabajadores. El sistema es una gran máquina que produce pauperización, exclusión y desigualdades sociales a niveles jamás registrados en la historia de la humanidad.

El sistema mundial capitalista está en contradicción con los derechos democráticos de las grandes mayorías, ¡al grado que le niega a la inmensa mayoría de la humanidad el elemental derecho a su reproducción biológica! No se exagera un ápice cuando se afirma que el genocidio está a la orden del día.

En base a varios elementos, algunos autores sostienen que la crisis mundial en curso es más profunda que la de 1929. Se habla tanto de la Gran Depresión del siglo XXI como de una Crisis de Civilización. En un artículo reciente, El debate en la Eurozona, el economista Paul Krugman –premio Nóbel de economía 2008, y de quien no se puede sospechar de marxismo- afirmó que está empezando a pensar que “nos estamos encaminando a un resquebrajamiento de todo el sistema”. Para los pueblos, la crisis actual constituye una gran oportunidad para transformar el mundo de raíz. Es necesario luchar por retirar los alimentos de la especulación financiera. Pero es necesario ir más lejos, todo lo lejos que exige la meta última de transformar radicalmente el mundo, meta a la que de cualquier manera no se puede arribar de un solo golpe. De nuevo, no se trata de elegir entre uno y otro tipo de capitalismo, de elegir entre un capitalismo financiero o un capitalismo industrial, sino de salir del capitalismo, de construir una nueva y superior civilización, y esta meta no es posible conseguir sino destruyendo el caduco orden capitalista. Solamente fuera del capitalismo, bajo el socialismo, será posible desbrozar la senda del verdadero progreso de los pueblos.

Santiago Ibarra

 

Notas:

(1) Janaina Stronzake: Alimento: ¿Derecho o mercancía? Hambre y alimento en perspectiva histórica. Bilbao, junio de 2011. El libro está disponible en http://www.rebelion.org/.

(2) El nombre de la publicación es Perspectivas Agrícolas, citado en El Estado de la Inseguridad Alimentaria en el Mundo. Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura, Roma, 2011.

(3) R. Pampillon, “Población mundial y subsistencia 1950-1985” en: Revista de Estudios Agro-Sociales, Universidad de Extremadura, número 149, julio-septiembre de 1989.

(4) Brener, R., citado por Sotelo, Adrián, La reestructuración del mundo del trabajo. Superexplotación y nuevos paradigmas de la organización del trabajo. México D.F., Universidad Obrera de México-Escuela Nacional para Trabajadores-Editorial Itaca, 2003.

(5) Arturo Guillén “La crisis de un mito. La nueva economía y la recesión estadounidense” en revista Trayectorias Nº 8/9 UANL, México, septiembre de 2001-abril de 2002, p. 150. Citado en Sotelo op. cit., p. 68.

(6) “Pobreza en los Estados Unidos: El sueño americano se terminó desde hace rato”, comentario a una publicación de la académica Terry Karl de la Universidad de Stanford, Página 12, 24 de abril de 2012.

(7) Edgardo Lander “¿Un nuevo periodo histórico? Crisis civilizatoria, límites del planeta, desigualdad, asaltos a la democracia, estado de guerra permanente y pueblos en resistencia” F1 Foro Social Temático, Porto Alegre, enero 2012. El texto está disponible en http://www.rebelión.org/.

(8) En 1960 la deuda externa de los países “no desarrollados” era de 18.000 millones, y, hacia 1984 había aumentado a 900.000 millones de dólares. Este incremento de la deuda externa en cincuenta veces determinó una fuga de valor, de trabajo, de capital inconmensurable, porque al monto nominal de la deuda hay que sumar las altísimas tasas de interés. Cfr. Miguel Giribets, El saqueo de África. Marzo 2011, disponible en www.rebelion.org.

(9) Así, por ejemplo, Kenia se especializó en el cultivo de flores para su exportación a Europa, Ghana en el cacao para su exportación al mercado estadounidense. Cuando entre 1986 y 1989 el precio del cacao cayó, la economía entera de este país se vio amenazada. Entre 2002 y 2003 otro tanto pasó con Etiopía, por la caída del precio del café. Cfr. Giribets, op. Cit.

(10) Janaina Stronzake, op. cit.

 

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Subterráneos. Historias, vigencias o nostalgias

Marco Salinas “Fósforo 

 

“…hay que romper los esquemas, de los que rompieron los esquemas…”
Dictadura de conciencia

*

A través de los años se realizaron aproximaciones y estudios sobre lo subterráneo, con interpretaciones, mitos, desmitificaciones y posturas novedosas, que han hecho posible que se pueda acceder a muchos datos y testimonios interesantes. Hay distintas posiciones, desde la conceptualización hasta la periodización y sus lecturas, por lo que surgen naturales discrepancias[1]. Y no hay un consenso general, pues para algunos el proceso murió a mediados de los ochentas, para otros  en  los noventas, y finalmente están los que piensan que  aún continúa en el presente siglo. En este breve artículo haremos una síntesis de los ochentas, mencionando las transformaciones del fenómeno en los noventas y sus efectos en el presente siglo, sugiriendo algunos alcances.

El llamado rock subterráneo fue un fenómeno social contracultural que no logró consolidarse como un movimiento. Para muchos protagonistas y opinantes esto fue casi irrepetible por las condiciones socio-económicas que le dieron origen, mientras para otros, fue el comienzo de toda una forma de vida que continúa, y que tuvo como base la auto-organización, la autogestión, la toma de conciencia social y la negación o crítica al sistema.

Coyuntura de los ochentas

Terminada la dictadura militar, con un programa “liberal” en curso, devino un período de crisis económica-social creciente. En medio del ascenso de partidos y de organizaciones de izquierda, huelgas y marchas, se inician las acciones armadas de un grupo de comunistas de inspiración maoísta, denominados por el Estado, Sendero Luminoso, quienes declararon empezar la revolución armada, e iniciaron la guerra para tomar el poder, con atentados terroristas, coches bomba, paros armados, sabotajes, tomas de tierras, etcétera, generando la respuesta del Estado, que tras las redadas policiales, la entrada de las fuerzas armadas al combate, asesinatos y ejecuciones extra judiciales, desapariciones, fosas comunes, arrestos tanto de culpables como de inocentes, inició una verdadera guerra civil no reconocida por el orden establecido. A esto se sumó la corrupción generalizada, las migraciones masivas hacia las ciudades, los muertos y desaparecidos casi a diario; pero sobre todo la sensación de incertidumbre, de no futuro para los sectores populares y juveniles. El Estado, con el gobierno aprista, entró en colapso, mientras la ciudad vivía como escenario de la guerra sucia, asesinatos selectivos, escasez de alimentos, apagones, toques de queda, desempleo creciente, informalidad generalizada; se vivía una incertidumbre diaria, mientras se ensanchaba la brecha económica social entre clases populares y privilegiadas.

Los subterráneos

Los antecedentes inmediatos de lo subte, a fines de los 70s., se relacionan con la idea de generar un espacio donde expresarse en español y expresar la realidad local, bajo códigos estéticos musicales propios, ya que la  escena rockera imperante, era elitista, complaciente,  alienante (tenían como bandera el virtuosismo, el cantar en inglés, con temáticas muy acordes a la de los países de la industria rockera, como tocar covers, etc.), imponiendo los cánones a los jóvenes del momento.  Paralelamente se activaron artistas, literatos y músicos que buscaban expresividad propia que devino en contestataria, y que, junto a los más chibolos, no se sentían representados por lo existente. Cabe destacar, que bandas “fusión” como Seres Van, Kotosh, Soljani, Del Pueblo, etc., fueron los que integraron la cultura popular andina y el rock o música urbana. Además de otros estilos, se expresaron también bandas más rockeriles de jóvenes, artistas vanguardistas, etc., explotando lo que ahora se llama, rock subterráneo.

Ya para 1983 hay una creciente escena en español, de donde cobraron notoriedad los más jóvenes y radicales, que terminarían encarnando sentimientos y frustraciones vividas en la época. En ellos la influencia del rock and roll, el  punk (el hazlo tú mismo y el rechazo “todo”) y otros estilos,  se hizo evidente, a pesar de la precaria información que venía de Occidente en relación a sus propios movimientos rockeriles.

Pronto devino en un fenómeno social, con una clara característica, la toma de conciencia visceral de la realidad económica–social, con una fuerte espontaneidad, una inclinación a la izquierda en general, para luego acercarse con más fuerza a interpretaciones del ideario anarquista; pero especialmente fue visceralmente contestatario. Sin una organización única, tuvo un carácter de confrontación hacia todo lo establecido, yendo más allá de la música. Involucró la autogestión en teatro, artes plásticas, poesía, fanzines, maquetas, etc. con la acción de poetas, artistas plásticos, intelectuales, bohemios, rockeros, curiosos, revistas, etc. Eran movidas en paralelo, que se entrecruzaban y  reproducían, y que terminaron confluyendo en este algo “nuevo”, que generó una “escena” propia, un circuito de rebeldía, consumo y difusión, ubicado al margen del circuito oficial. Y aunque la explosión de 1984 al 1985 auspiciaba la madurez de este proceso, “la movida” no se consolidó, no se concretó como un movimiento. Pues la disgregación ya es evidente desde 1986.

A la enorme presión de la cruda realidad, la falta de recursos económicos y técnicos, la precariedad de los eventos y la radicalidad de músicos y público, la limitada información del rock internacional, se unieron otros problemas:

  1. La difusión marginal alcanzada no logró plasmar estrategias de mayor expansión (generar un medio productivo y mercado propio o intentarlo a través del establecido). A pesar del interés algunos medios por producir discos (luego del triunfo en ventas de la maqueta auto-gestionada de Narcosis y del disco de Leuzemia, por un sello oficial), no lograron salir a un mercado mayor.
  2. Radicalidad: estuvo plagada de poses, peleas, sectarismos, etc., el raje, la chismosería, el alcohol y drogas, la diversión colindaban con la rebeldía y el interés por hacer algo más que ser solo una catarsis. La auto-marginación y la intolerancia se activaron en diferentes niveles, desde amicales, hasta sociales e incluso por el estilo o procedencia barrial.
  3. La composición social era heterogénea, surgieron contradicciones inevitables, reflejo en pequeño de una sociedad racista y fracturada internamente:                – Clases acomodadas, buscan un medio más libre, en una realidad vista sin “sin futuro”. Otros buscaban ser variedad a los que había en su entorno o no se identificaban con él.  –Los sectores populares no necesariamente marginales, donde la rebeldía y críticas a la sociedad, se presentaban como coherentes, descargaron sus frustraciones. Con un minimalismo exagerado y falta de metas más sólidas, estallaron las peleas entre “cholo punks” contra “pitu punks”, entre los “jarkores” contra los “hardcores”, etcétera, dispersando, desde dentro, el espacio que inicialmente fue compartido e indistinto.  El ser lacroso, malcriado, antitodo, radical, etc. se volvió bandera de “autenticidad”, y quiso reemplazar a la pluriculturalidad, inicial.
  1. Estos factores alimentaron el aislamiento y marginalidad. Sin la explosión de un movimiento real, las manchas se separaron y se volvieron más subterráneas que nunca, aunque se mantuvieron activos. La música tropical andina o chicha, que desarrolló un mercado que permitió la expansión de amplios sectores populares, fue la antítesis al aislamiento relativo de los subterráneos.
  1. Desde entonces se manifestó, con una desordenada continuidad, en parte gracias a “los relevos”: al pasar el tiempo los que tenían cierta permanencia se iban (los que se quedaron fueron pocos, mientras muchos se alejaban porque consideraban que se estaba repitiendo lo mismo, que ya se había hecho, que era mucha pose y remedo), siempre aparecía gente joven que se informaba de los tiempos de auge subterráneo, e intentaban “recrearlo otra vez”, continuarlo o empezarlo de nuevo.

En algún momento, luego de creciente dispersión desde 1986, las peleas y los enfrentamientos entre “pitucos” (estratos altos) y “misios” (estratos bajos)  abrirán sus propios espacios, donde manifestarán temas de la realidad, más de acorde a lo que sentían. Por ejemplo para 1987 grupos como G3 y otras bandas y manchas, renegarán del término “subterráneo”, pero continuarán tocando con grupos similares, con temas de crítica social combinados con búsqueda de identidad, con temas más intimistas, hastiados de tantas agresiones y pleitos.

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Portada del CD La historia del rock subterráneo

A partir de 1987 la “escena” se moviliza a El Hueco de Santa Beatriz, con el visible accionar de Eutanasia, (“única banda verdaderamente Punk” (Daniel F) con sectores más populares y una movida subte anarquista, continuada luego por PTK (cerró en 1993); y la Jato Hardcore (cerró en  1989) y  Los Reyes Rojos, con sectores más clase-medieros, con una serie de actividades autogestionarias contestatarias, proselitistas, musicales y diversión. Por supuesto había tocadas en los conos y el centro de Lima. Los puntos de encuentro se ampliaron de la Colmena, a las galerías Brasil, a otros distritos, y luego a Quilca, donde se gestó el boulevard de la Cultura, de artistas, literatos, bohemios y rockeros.

Paralelamente y cruzándose, se incorporaron nuevos estilos y tendencias (desde post punk al noise) mientras la movida metalera crecía ondulantemente,  a veces siendo parte de lo subte,  incluso con choques, como las broncas con la Horda Metálica. (La gran mancha metal peruana espera aún merecidos estudios).

El fracaso de una autogestión eficiente y la difusión masiva, hizo que se tenga una información relativa de lo subterráneo luego de un tiempo: En un barrio popular donde a veces se tocaba, eran vistos como “maricones” o simplemente “metaleros”, mientras que en un barrio de clase media o alta, eran vistos como “delincuentes  o vándalos”, de acuerdo a sus cánones de lo decente o aceptable.  Incluso muchos jóvenes rockeros actuales no tienen idea que esto se había dado y continuado.

Coyuntura de los 80s y los 90s

A fines de los 80s y comienzos de los 90s, la situación de violencia y crisis llegó a estados realmente alucinantes, no solo por los paquetazos económicos, sino por la generalización urbana de la violencia, desapariciones, paramilitares, migraciones masivas, la explosión de la informalidad y delincuencia. En el  92 el golpe de Estado puso en estado de sitio al país, con sus redadas, jueces sin rostro, juicios masivos sin defensa, los despidos masivos y huelgas, etcétera, y se vivió en zozobra económica y militar que golpeó con mucha fuerza; luego se alcanza la “estabilización” del régimen neoliberal desde 95, mientras se favorecía a la clase empresarial con privatizaciones, la liquidación de empresas estatales, el dominio de capitales extranjeros, a un costo altísimo en materia de derechos laborales, civiles y económicos para las clases populares.

En este tránsito, salieron los subterráneos más radicales de todos, tocando mayormente hardcore o punk, con un discurso subversivo. Pedían coherencia con la lucha armada en curso (rompían la A de la “anarquía inglesa”, se acompañaban a veces de bombos andinos y periódicos murales, fanzines como Dialéctica Rock, Juventud Clasista, etc.), estaban en línea con los grupos alzados en armas; grupos como Polución Nocturna, Capilla Ardiente, Semilla Nociva, Miseria, Clan, Bloque Inmerso, Gritos de la Ciudad, etcétera. Fueron los únicos subterráneos que lucharon frontalmente contra el “sistema”. No fueron subversivos infiltrados, fueron subterráneos convencidos de que era la única manera de cambiarlo todo. Se disolvieron a medida que paso el tiempo, y hubo muertos y presos.

A partir de los 90s, con la caída del bloque comunista y el desprestigio teórico de las izquierdas, llega el embate del llamado posmodernismo (con el cambio de paradigmas),  la globalización, el anuncio de una nueva era y la renovación del rock en general, mientras se pregona el neoliberalismo como elemento mundial dominante. En medio de discursos fundamentalistas “liberales” y la caída del socialismo “real”; el mundo monopolar con dominio de USA y Europa, entraba en vigencia.

Rock en los noventas, los alternativos y los subtes

En la cultura juvenil occidental, se manifestó con fuerza la onda grunge y/o alternativa y la parafernalia de la llamada Generación X, que se levantaba como la renovación del momento, alimentando e inspirando en nuestro país, el inicio de una “apertura” de una escena rockera al margen de la oficial. Esto produjo un período de auge y difusión de bandas y producciones en general. Con la recuperación económica, a mediados de los noventas, aparecen sellos independientes, locales, programas radiales y revistas, y se impone lo que se llegó a llamar en algún momento la “movida alternativa”. Reapareció para un nuevo público sonidos, historias, estéticas punks, hardcore, indie, etc. “arrastrados” desde la moda grunge, como algo “nuevo” y renovador. Descubrieron que aquí también  hubo movida underground anterior, por ello se prestó atención a lo subte, mientras se difundía la noventera innovación.

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Patricia Roncal “Maria Teta”, de Empujón Brutal

Muchos subtes, que se habían alejado en los ochentas, entraron a los 90s luego de haberse sentido en solitario, luego de cierto alejamiento, con búsqueda personal, porque percibieron que la unión anterior había desaparecido. Ante la nueva realidad, encontraron  puertas en esta escena creciente, y fue vista como el surgimiento de grupos con cierta contraculturalidad todavía no comercial. Pronto encontraron que había un nuevo espacio para reaparecer e incorporarse a la nueva movida, mientras surgían músicos netamente noventeros.

La apertura de esta nueva “escena”, la revitalización de la música underground, los nuevos locales para tocar y escuchar, de producción, difusión y la parafernalia que se gestó, encarnaban no solo a la nueva generación (y la adaptación de mucha gente ochentera) sino que conseguía desde otras orillas, lo que los subtes no había logrado por sí mismos, una “apertura y posibilidad” de difundirse y crecer.

Entonces, mientras la nueva generación se activaba, gente de la movida subte ochentera, que querían ser artistas, componer y producir,  tomaron  impulso en la creciente nueva ola, que fue percibido por algunos, como la trasformación de lo underground a otra escena renovadora. Estas movidas  fueron vistas por muchos, como el tránsito de la etapa subterráneo (el radical ochentero) a su decadencia y/o transformación en otra cosa, y por generalización la decadencia de lo “subterráneo” a secas. Por ejemplo:

Wicho García, a quien siempre le apestó lo subterráneo, por verlo como algo posero y falso, tenía aspiraciones artísticas; después del 85 no quería saber nada de su primera banda, y continuó detrás de sus aspiraciones aprendiendo de producción hasta su nueva oportunidad, en los noventas,  “…con el tiempo dejo lo amargo…luego Narcosis fue también una puerta de salida –para lograr- la banda Mar de Copas…[2].

Pedro Cornejo pasó por Guerrilla Urbana y Frente Negro, con vena de productor con fanzines y revistas, columnista y escritor de temas rockeros, de sellos como Eureka, Navaja Producciones, el sello Apu, y difusión de rock en el programa Distorsión[3].

Rafo Ráez tenía a la banda Se Busca, luego tocó con Eutanasia, en ambos casos los integrantes se fueron al extranjero, con ganas de crecer artísticamente como solista y como tal se presentaba esporádicamente, luego terminó como Rafo Raez y los Paranoias, con letras más intimistas, una prolífica composición en letras y sonidos experimentales[4].

Gonzalo Pua, de G3, luego de tener un espacio propio sin ser ya “subterráneo”, tenía aspiraciones artísticas y creativas;  en los noventas armaron bandas paralelas como el Beat Sudaca o Back Door Men, y luego Inyectores, Kuraka, etc.

Daniel F con Leuzemia, Frente Negro, etc., también solista, era un gran oyente del rock clásico y tenía aspiraciones artísticas, produjo la Kursiles… (10) maquetas con experimentos entre 1986 y 1991, fanzines y grabaciones, fue un abanderando del rollo radical subte, sobre todo contra lo comercial y el vedetismo dentro y fuera de la escena, hasta mediados de los 90s, para luego terminar de estrella, en vías de empresario y codeándose con los que tanto despreció.

¿Y los subterráneos más “clásicos”?

Caminando en medio del tránsito, ondulantemente se agrupaban y dispersaban, denunciando la crudeza de la violencia, la sobrevivencia y la imposición de un nuevo orden autoritario, mientras arrastraban y crecían viejas polémicas:

  • Ser espontáneo rebelde y menos “artista” (los que entienden que subte o punk es ser más directo sin tanto pulimento), con fuerte tendencia antiintelectual; hacer crecer solos la “movida” sin “contaminarse” con otras escenas, y dar batalla. Ser consecuente era difundirse en ambientes propios (aunque precarios) y no juntarse con los “poseros”, la gente nueva sin conciencia subte y sus medios.
  • Alcanzar calidad artística y de producción sin dejar de ser contestatarios, no descuidar la calidad e innovarse, sin desechar el poder entrar a espacios más amplios (“caballo de Troya”) con variadas estrategias, sin perder la “esencia” para que se conozca la propuesta y servir de impulso para que entre la “mancha”.
Pogo

El pogo, rito emblemático del rock subterráneo

Los ataques, pleitos, el sabotaje interior y la indisposición entre la misma gente estuvo permanente desde entonces, muchos abanderados radicales atacaban a los amigos por diferencias de enfoque, al no tener metas más tangibles para alcanzar como grupo. Sin embargo, siempre se armaban bandas, con gente de antes o nueva, reagrupándose o separándose, tomaban fuerza para luego dispersarse, esa es la constante de su ondulante permanencia. Son los minicircuitos, movidas dentro de movidas, de corta o mediana duración, actividades, producción y difusión ondulante.

A comienzos de los noventas, la gente nueva con ya veteranos subtes se organizaron en el Taller, con gente de Eutanasia,  Cesar N,  Erik de Desconcierto,  KRFG (KontraReaccionariosFascistasGenocidas), Extraña Misión, Irreverentes, como también a gente de la plástica, poetas, etc., quienes llegaron a realizar un par de conciertos y editaron una maketa en forma conjunta titulada «Producción Autónoma» con los grupos: Ellos Aún Viven, Combustible, Último Refugio, Actitud Frenétika y los Desayunados.[5]

También se grabó en el 92  No Hemos Muerto (con Dictadura de conciencia/PTK); Al Ritmo de Mis Huesos (con Profetas del Carajo); Emergiendo de la Clandestinidad (con Reaxión), etc.

Mención honrosaLeo Bacteria, quien en 1991 con su banda pionera del noise, M.D.A, Manifiesto de Asquerosidad, sacó Pobredumbre Social, maqueta editada en 1991 por Asco Tapes, la misma que en el 2008 fue re-editada; luego formó Insumisión, industrial hardcore, y una serie de formaciones, editor del fanzine Azko. Militante subterráneo y anti taurino. Formó luego el exitoso Pestaña en el 2004; en el 2009  formó Paladar Conejo. Su producción fue prolífica con una serie de grabaciones y experimentos electrónicos, murió en el 2011.

Entre 1992-1994 Piero Bustos organizaba los “Lunes del Sapo, en la muy concurrida Las Rejas o el Chino, llamado luego Mamani’s Pub”, donde se dieron una serie de actividades de poesía radical, con rock subterráneo y rockandroll, “…Grover Gambarini actuaba como maestro de ceremonias, con el uniforme punk, mientras –por ejemplo- Richy Lakra y los Poetas del Asfalto se desgañitaban con sus aguerridos versos en la garganta. También… a los remanentes de Neón, Estación 32, Cultivo, Vanaguardia, Geranio Marginal, Zafarrata, Noble Katerva, Aedosmil, todas agrupaciones poéticas de los 90s –un tanto ya dispersas- pero que volvían a la carga… cuando no Domingo de Ramos y su bandera negra de Kloaka. O la belleza y lucidez de la poeta Dalmacia Ruíz-Rosas…”[6]. Se convirtió en un punto de encuentro y actividades contraculturales de Quilca, con algunos registros fílmicos. Este bar adquirió fama cuando desapareció la No-Helden, del jirón Chincha con Wilson, y ya no había un hueco para realizar conciertos subtes.

También se hicieron actividades en el Foco Rojo, que era un pequeño video pub del distrito de Breña. Tocaron allí Psicosis, Del Pueblo, Visos de Burdeos, Mojarras, Combustible, Cardenales, Zopilotes, Kamuflaje, etc. En septiembre del 93, Piero Bustos ―quien cumplía años esa noche―, fue invitado para abrir el show de Mojarras, y durante su segmento fue apoyado por Nilton de Actitud Frenética, en batería, César N, en guitarra y Daniel F, en bajo[7].

En el 93, algunos evaluaron y percibieron que se venía otra ola de la “movida”, conscientes que se arrastraban algunos lastres como el discurso politicoide exagerado, perspectivas inalcanzables como la revolución social, las poses punk de barrio sin metas, las drogas, etc., mientras habían algunos intentos por llegar al reconocimiento usando los medios más oficiales, participando en grabaciones o simplemente armando bandas.

Mientras, bandas con impulso de la Onda Alternativa tocaban, y viejos subtes se incorporaban al nuevo impulso rockeril, ejemplo Los Espirales, que tocaban con el renacido G3 y QPD CARREÑO, Voz Propia, Rafo Ráez, etc.

Los más “subtes” produjeron la maqueta ENTRE HÉROES Y COBARDES (con PTK. Dictadura de Conciencia, RX, Deformales, Ratas, Malditos Poetas, Rafo Ráez, Actitud Frenética, Dogma SS), Si Pudiéramos Vivir de Rafo Ráez, y No se Apaga el Motor de Combustible,  Emergiendo de la Clandestinidad de Reaxión,

A partir de 1994 la cosa siguió creciendo, y se dio una gran difusión en tocadas y ventas de sus producciones. Sin embargo confluyen bandas nuevas y rejunta de viejos subtes reapareciendo para el nuevo público. Había expectativas similares a las de 1984, y era vista como un año de transición[8]. Los locales, pubs, discotecas fueron los lugares que se abrieron para tocar:

Se activó el CONDOROCK– Festival de “Música Alternativa”, auspiciado por la Municipalidad de Lima, en la Carpa (en el mismo lugar de los ochentas) y que sirvió de vitrina para las bandas “emergentes” de ese entonces. Tocaron Leuzemia, Narcosis, Mar de Copas, la Liga del Sueño, Dolores Delirio, los Hijos del Sol, Del pueblo del Barrio, Rafo Ráez, Los Mojarras, Radio Kriminal, Psicosis y Azules Moros. Mientras los Leuzemia se  volvieron a juntar en el Mamani’s Pub[9].

Aunque comenzaron a tocar en lugares más “fichos” y había una creciente movida, se separan Deformales, Ratas, SNA y otros, surge Kólico, tocan los Rupturas, Hadez, Kranium (banda a veces llamada de folk metal mezcla el heavy metal con el folk de los Andes y el pasado milenario de la cultura inca, admirada por su estilo único y sus temas sociales), Psicosis, PDI, Profetas del Carajo, Radio Criminal, Desarme. Mientras unos grupos se separan surgen otros como Autonomía, Último Refugio, Ensamble, Muerte Prematura, Woos, RX, Claro Pe Loco, Kamuflaje, Belika, La Porción, Circo de Marionetas, Ilusión Marchita, etc.[10].

Además tocaban bandas hardcore como Dictadura de Conciencia, apareció primero en el recopilatorio No Hemos Muerto, junto a las bandas como Desarme, PDI, Nada Tuyo, Futuro Incierto, Decisión Final. Luego en un Split en vivo junto a Psicosis llamado En Todas Partes. El demo oficial sería un split junto a PTK, grabado en 1994 en el estudio del recordado Fílderes[11]. Tocan también bandas como Komando Antimierda (con la vocalista Mabel), Komplot, Hecho Nada, Generación, Los Rezios, etc., en diferentes sitios, pero sobre todo en un nuevo punto del momento alternativo, Barranco.

Todas estas actividades, la aparición de viejos Subtes y el número de bandas, además de la moda de la Generación X, hizo que se descubriera a un creciente público, la existencia de un “underground” anterior. Mientras la moda alternativa y la comercialización se imponían.

El 95 y las expectativas

Se abrían sellos, radios, producciones, locales y tocadas. Proliferan grupos nuevos y viejos subtes rearman sus bandas o forman bandas nuevas. Esta situación rockeril emergente, era heterogénea, ya no era necesariamente subterránea, pero si tenía su impronta en la mayoría de eventos. Desde el Agustino hasta Barranco, pasando por Quilca, al cono norte, sonaban programas radiales de rock, etc.

Se juntaron otra vez los Leuzemia, con ideales de presentar lo hecho y hacer más cosas y servir de impulso a lo “subterráneo” (ahora medio mezcla entre grupos más proletas y otros en ascenso como artistas) en pleno resurgimiento. Además de festivales, conciertos, grabaciones, fanzines y revistas,  parecieron videos de rock en programas como Hard Head (canal 33) o Disolvencia (canal 11). Se consolidaba el sello Navaja, produciendo Cero de Dolores Delirios, distribuyó el disco A la Mierda lo Demás de Leuzemia (de éxito inmediato). Combustible grabó De Tripas Rock n Roll. Tocaba Rafo Ráez con grabaciones y presentaciones, Radio Criminal, Resortes, Psicosis, Azules Moro, La Sonora del Amparo Prodigioso, Los Criollos, etc.

Habían bandas en espera de “subir” y bandas con renovado espíritu subte y/o rockero, como Cardenales, Combustible, Irreverentes, Desidia, Futuro Incierto, Kaos y Desorden, Carnaval Patétiko, Perú No Existe (interesante propuesta dark punk o death goth subte?), SdH (Sudor de Huevos), Los Rezios (siguen tocando HC hasta hoy, incluso con incursiones en Europa), Dios Hastío (que se volvieron una de las bandas más importantes del hardcore crust latinoamericano hoy en día), Perros Hambrientos, Tres al Hilo, Autonomía, Porkavida (luego Aeropajitas), Ilusión Marchita (dark), Dogma SS, Malditos Poetas, Cenizas, Irreverentes, Desastre Social, Rupturas, Héroe Inocente, Manganzoides, etc.

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La ciudad de la furia: Lima, al fondo, el Cerro San Cristóbal

Pero las diferencias internas y conflictos se agudizaron, incluso en eventos grandes, por ejemplo, el festival del Agustirock 95, con gran infraestructura y bandas del momento (Mojarras, Actitud Frenética, Combustible, G3, Mar de Copas, Leuzemia, Rafo Raez, Dolores Delirio, etc.) que terminó en broncas y peleas inútiles de los asistentes, fue el mismo día que el Gran Encuentro Nacional de Cultura (con bandas más “subtes” como PTK, Perú NO existe, Desastre Social, Perros Hambrientos, etc.), que convocaba a gente de provincias, terminó en bronca[12]. Además había “autosabotajes”, descoordinaciones idas y venidas de bandas, pero sobre todo la confusión en participar en tu “propia” escena o ser parte de esto nuevo que se gestaba y visto con mucha desconfianza.

Recrudeció más  el enfoque sobre cómo ampliar la propuesta subte: por medios propios autogestionados para preservar su esencia contestataria o aprovechando medios más comerciales, con el peligro de ser “suavizados” y hasta cambiados, a cambio de difusión y ventas. Se planteaba también que si las bandas llegaban a alcanzar notoriedad, servirían como punta de lanza para abrir espacio a las bandas subtes, para que “emerjan” y lleguen a la difusión.

Con una simpleza ya clásica se dividía a la gente entre los “subterráneos” y los “alternativos”, y sus respectivas generalizaciones, a pesar de que se entrecruzaban en este proceso. A veces esos conceptos eran usados casi indistintamente en muchas actividades y publicaciones. Muchos fueron duramente criticados, como Voz Propia, Combustible, Narcosis, G3, Zopilotes, Liga del Sueño, Psicosis, Mar de Copas, etc. (Esto era la extensión de la tradicional y subte más “radical” tendencia ochentera, de acusar de vendidos o inconsecuentes a bandas como Voz Propia, Eructo Maldonado, Lima 13, Eutanasia en el 87 por sus acercamientos a medios no auténticos o autogenerados) siendo una de las voces más visibles y acusadoras la del Daniel F, quien requintaba contra todos “ellos” desde su pasquín Tarántula y lo siguió haciendo por un tiempo más.

El tan ansiado circuito underground, bajo el ideario ochentero (incluso hubo cambios de temas de denuncia, más intimistas, antiautoritarios, animalistas, etc., ya no era la guerra), pululaba,  pero siguieron apareciendo y desapareciendo  los minicircuitos, que fue la manera de manifestarse estas movidas, bajo un creciente ola de sellos, programas, grabaciones y festivales de música rock en general.

Despegaba también el estrellato con fuerza y un nuevo circuito rockeril más heterogéneo y con perspectivas de rentabilidad y fama. Se delimitaba límites:  “…los grupos que ke se han dado cuenta de que son buenos tienen en sus miras, simplemente, vivir de la música, explotar lo que ke saben, sacarle el jugo a esa “habilidad ke Dios les ha dado”… Lo triste es ke en ese camino, se olviden de sus orígenes, se olviden de su lugar de procedencia, de donde salieron y de kienes, en un primer momento, les dieron su apoyo…” en referencia a Mojarras, Zopilotes, quienes negociaban sus pagos con empresarios y organizadores subtes, por igual[13].

A fines de los noventas ya estaban delimitadas las fronteras; con bandas nuevas (“alternativas”) o recicladas, que se mueven en un creciente circuito rockero, con grabaciones, festivales, difusión y un creciente público admirador, y por otro lado grupos subtes de viejo cuño, apareciendo y desapareciendo, por ejemplo:

En un concierto llamado “Demos Muerte al Alternativo (porque el único alternativo que vale la pena es el alternativo muerto…): tocaron Dios Hastío, Generación Perdida, Los Rezios, Aslo Q’ Chucha Punk Ron, Complot, Komando Antimierda y Agresión Extrema, en el local El Más Allá de Barranco. Estas tocadas eran compartidas con bandas como Aeropajitas, Hecho Nada, Espirales, Autonomía, Irreverentes, y bandas más “rankeadas” de lo subte como PTK, Dogma SS, etc. Codo a codo, en el entorno del emergente Rock “alternativo”.

poster-concierto-subte-80Bandas rabiosamente subterráneas grabaron Nuestro Silencio Ahoga sus Gritos, con el colectivo Sonidos de Acción de Lima. Con: Hecho Nada, Komando Antimierda, Autonomía, Irreverentes, Generación Perdida, Aslo Q’ Chucha Punk Ron, Complot, Rezios, Irreverentes.

En 1997 se editó “Mil Gritos Contra el Tedio”, con la bandas Mar de Copas, Cementerio Club, Los Nuevos Predicadores, El Guetho, El Berde Borde, Distorsión, Maldito Sur, El Aire. Por Apu Records, el ascenso de la creciente movida alternativa. Mientras los subtes siguen pululando intermitentemente (los Rezios se autogestionan la maqueta Joder es Necesario).

Surge el colectivo Poetas del Asfalto (antecedente El Poste), que desde su nacimiento reivindicó lo subterráneo, dirigido hacia las letras, la poesía, música underground, etc, destacando el Richi Lakra, luego con el Primo Mujica y muchos e intermitentes colaboradores. Su continuidad hasta el siglo XXI lo sindica como el fanzine más longevo del Perú, por ello su gran importancia como referente a lo contestatario, marginal y jodidamente autogestionario, relacionado a la cultura underground, subterránea, callejera y marginal.

En la vieja línea subte, prevaleció la incapacidad de coordinar y organizarse para lograr las metas de expansión, repitiendo viejas deficiencias, donde bandas subtes eran criticadas por tocar en pubs u organizadas por algún sello, o a bandas que cobraban interés masivo, acusados de vendidos, Es decir dispersión desde dentro, incapacidad de consolidar trabajo coordinado. Ya no era los “pitu punk” contra los “misio punk”, se había transformado: se aferraban al viejo concepto ochentero de ser “subterráneo”, (equivalente a ser consecuentes), ahora eran los subterráneos  contra los alternativos (los “vendidos” o los nuevos comercialones poseros), sin delimitarse claramente, quién era quién y qué se estaba gestando: un nuevo escenario rockero, heterogéneo y diverso, en ascenso, que daría paso a bandas y festivales “consagrados” en el siglo XXI.

Para 1998 en la escena rockera emergente se hablaba de la “Masificación Subterránea”: “… en los procesos de masificación de la escena, la evidente demanda, produjo mayor y mejor oferta de bienes de producción, mejores instrumentos, equipos de sonido, de grabación sonora u audiovisual, etc. Sumado a acceso a recursos (de software, muchas veces pirata)… además del creciente acceso a discos en blanco y eventualmente al establecimiento de fábricas disqueras. Todo esto dio como resultado de  proliferación de productos creados desde los distintos circuitos que cada banda lograba articular…[14], reconociendo la gran importancia de haber gestado un circuito propio, pero sin tener el elemento de crítica y conciencia social confrontacional, como un pilar necesario.

Muchos pensaron que se estaba alcanzando una de las metas de lo “subterráneo”, la autogestión y circuito propio  y durante un tiempo (y a veces aún hoy), el “ya lo conseguimos”.

Desde orillas distintas, y a veces llena de puentes, se entendía de diferente manera lo que era o no era subterráneo, lo actual o lo anacrónico. Mientras en una serie de tocadas y actividades de bandas “subterráneas” sale la maqueta Rock Contra los Ricos, con los Rezios y Autonomía. En 1999 salen maquetas como, Desde la Cotidianidad, con Rezios y ANFO.

Una nueva generación se unía a la de los “alternativos” noventeros en el tránsito al nuevo siglo, ya no eran los ochentas obviamente: proliferan los conciertos, festivales, discotecas, masas de nuevos jóvenes consumidores de la nueva escena, con algunas atracciones por la contracultura, la rebeldía de fin de semana, excesos de drogas y experimentación, marcas de ropa y discos nacionales e importados, mientras el gobierno de Fujimori-Montesinos, agotado por la profunda corrupción, que había engendrado un verdadero narcoestado, se mantenía a fuerza de autoritarismo y de privilegiar al sector empresarial y privado, y se manifestó una naciente crisis económica. Sectores muy variados, desde una alicaída izquierda hasta demócratas de todo tipo, se manifestaban en las calles, reclamando democracia verdadera y denunciando la podredumbre política. Miles de jóvenes activos eran parte de este tránsito, desde universitarios, hasta trabajadores, jóvenes que ya no tenían que sobrevivir a bombas o paquetazos, mientras que los artistas emergentes del período anterior, vivían la nueva realidad y producían para ella.

“… Lo que se puede decir hoy de las movidas es que su consistencia política, cualquiera que esta fuera, resulta más un deseo que una realidad. El perfil del cliché de la generación X, es decir el de una juventud estimulada por las drogas y el exceso, donde el placer estético se absolutiza desplazando todo tipo de preocupaciones “sociales” y donde la ética del individualismo marca el horizonte de sus aspiraciones personales, tal vez esté más cercano a los jóvenes de clases medias que participan en las movidas de lo que uno podría esperar. Tomando en cuenta algunas excepciones, se trata de chicos y chicas de clase media poco conscientes del país cholo y bullente en el que viven…”[15].

1987. EP Ataque Frontal (New Wave Records, Francia)

ATAQUE FRONTAL s/t 7″ 1988. Arte: Jaime Higa.

El circuito creció y había gran demanda y oferta en la escena. Es la era de  los conciertos masivos con importantes inversiones, una ola, sobre todo, del punk y hardcore melódico (influencia del pop o neo punk), los chikipunks entraron con fuerza en la escena (reinaron hasta el 2003): hijos de la “pacificación” y la era digital, favorecidos por la nueva escena y cantando a una realidad más intimista, segura, una escena divertida y de “protesta” suavizada, fueron la moda del momento. Influenciados por el punk melódico estadounidense, prosperaron 6 Voltios,  Dalevuelta, Tiempo Fuera, Tragokorto o 40 Gramos, tocaban con Rezaca, De la Nada, Diafonía, Número Perfecto, 40 Gramos, Recarga, Estado de Sitio, etc., y se reprodujeron en grandes festivales. Se tocaba en el centro, Barranco-Miraflores, Los Olivos, el Cono Sur, etcétera, pero se fueron disolviendo y dieron sus últimas patadas exitosas en el 2006[16], quedando las bandas de más renombre.

Por un tiempo los chikipunks eran el “enemigo” visible, acusados de impostores, poseros, alienados, niños bien disfrazados de rebeldes, etc., por los subtes de viejo cuño. Se masifica el  repetir fórmulas seguras en lo musical y estético, apareciendo modas fuertes como el Emo (que tiene una reproducción de bandas y circuito vía Internet) influenciados por la vertiente  que destacó más por su apariencia andrógina y el reciclaje visual de otras tribus urbanas,  adecuándolos a su naturaleza adolescente, el intimismo destacando lo emocional, sin fines definidos. Fueron atacados por metaleros y “punks” extremistas. Pronto se difundió la moda emo por la ciudad, incluso en grandes sectores de jovencitos no rockeros, sobre todo en los conos, donde predominaba la chicha. Su notoria presencia duró hasta aproximadamente el 2008.

También los Emo incomodó a mucha gente, por ejemplo se dio el concierto Para de Sufrir Conchadetumadre, con Ezquisofrenia, Agresor, MAD –rock político, Justicia Inmoral, A.K.M, Hongos en el Cerebro, Los Chuzcos, Desacuerdo (rock and roll), Generación Perdida, Narcolexia, El Terrible y los Monogoloides, PTK, Tres Testículos, etc.

Desde el 2000, la escena rockeril creció en lo artístico musical, con una gran diversidad, difusión y mercado. Impulsaron el ahora llamado “rock nacional”  a niveles que  la industria del pop ochentero, no había podido sostener ni diversificar, pero ahora viejas estrellas ochenteras celebran junto a las nuevas  súper estrellas locales, quienes prosperan y tienen su propios retos de difusión y producción, en medio de un pujante público, ávido de hits y coleccionables temas. La radio y TV aún no les abre ampliamente las puertas (aferrados a los muy rentables y “seguros” cumbia, reggaetón o salsa), lo que sirvió para que algunos digan convenientemente, que son los underground o incluso subterráneos. Sin embargo el estrellato y masificación fue disipando y hasta disolviendo, en general, algún contenido de conciencia social  y crítica radical al sistema (si alguna banda tenía o tiene eso) y/o volviéndolo nada incómodo, complaciente, un producto más, un estilo más,  siendo parte del mainstream, lo dominante hasta hoy. Este logrado escenario rockeril  en su conjunto, no es contestatario (crítica y conciencia social) ni contracultural, más todo lo contrario, es parte dinámica del sistema, así como lo fueron los grupos pop de los ochentas. Paralelamente estrellas internacionales de renombre, visitan el país con teloneros consagrados, y una amplia difusión digital, disqueras, sellos, revistas, colectivos, grabaciones y premios en el extranjero, etc.

Desde el 92 se había manifestado con fuerza los  “correlatos locales de procesos globales”, un mismo proceso que se dio antes (los subtes ochenteros habían generado una peculiar identidad de tiempos de guerra y carestía); aparece música, tendencias, etc., en el extranjero, que se reinterpreta de acuerdo a la realidad local, a veces, de manera mucho más acelerada; incluso hay una variedad de propuestas que van más allá de la etiqueta de lo que es rock, que implica una variedad de estilos y fusiones, diversidad que proviene de la primera escena subterránea[17]. Por ello hablar de un rock netamente peruano, (el “rock nacional”) no se puede en términos puristas.

Anarkopunks y Destroys

Entre 1998 – 2006, surgió una mancha, con los idearios básicos de los subterráneos, la crítica social, la autogestión, lo antisistema, la idea de tener su propio espacio y escena, pero centrándose en la anarquía y lo punk. Pero también otra mancha, que defendieron el ideario de vivir sin imposiciones, lo antisistema, y se expresaron en medio de la bohemia y la parafernalia “callejera”, como volviendo a lo más simple del rock: ser “libre”. Un ambiente mezclado, a veces enfrentado, otras confluyendo.

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LEUZEMIA – Leuzemia (1985)

Los Anarkopunks: gente que se sentían punk y querían trabajar por lo libertario, la Anarquía a fondo, se desarrollaron en el cambio de siglo. Inicialmente se consideraban la continuación del rock subterráneo, en cuanto trabajar en colectivo (algunos lo llamaron neosubterráneo, pero esta denominación no pegó), pero luego evaluaron que lo subte estaba disperso, que devino solo en musical, y estaba medio mutilado. Se organizaron eventos relacionados con la música con el colectivo Axión Anarko Punk. Inicialmente compartían espacios con otras bandas como ARZ, Asmereír, Tragocorto, Irreverentes, etc., y otros eventos netamente políticos. Incluso se grabó “Yo los Descubrí” con Anfo, 6 Voltios, Generación Perdida y Diazepunk.

En busca de coherencia, gestaron un circuito propio, interdistrital y hasta en otros departamentos, con tocadas, proselitismo activo, festivales, conversatorios, debates, fanzines, boletines, colectivos y una tupida red de comunicaciones y escritos (Buscando un Camino, Desobediencia, Contradicción, La Protesta, El Grillete, Barricada, Detesta!!, Invasión Ácrata, etc.), con nexos con movidas internacionales. Incorporaron corrientes como el veganismo, la libertad sexual, derechos de los animales, ambientalismo, etc. La banda Generación Perdida (grabaron el 99 la maqueta Anarkopunks contra el Estado) destaca por ser uno de los pilares, además Dizpareuna, Dislexia, Sabotaje, Ekidad, Mili KK, Ingobernables, A.S.C.O., Los Dólares, Autonomía, etc. Con clara influencia estético, teórico y organizacional de las movidas anarko punks de otros países, siendo prolíficos en actividades autogestionadas y contraculturales. A partir del 2005 – 2006 se disgregaron como bloque, luego de haber generado su propio circuito.

“…Nuestra cultura es el punk, fusionado con el anarquismo, continuar la evolución, ya no estamos en el 77… nuestra cultura es el punk, nuestra política el anarquismo, abrir espacios contraculturales, actuando como herman@s de lucha…!” Generación Perdida

Entraron en contradicciones internas, deficiencias de organización y alcances, cierto aislamiento y fueron acusados de sectarios y autoritarios. “…Entonces cada uno se iba apartando, quedando el término, el cliché de repente, algo inmanejable en cuanto a la idea de movimiento, como lo subterráneo; para mí lo subterráneo no es que haya muerto pero sí el movimiento pues no está, es inexistente. Eso me pasó así, con el anarcopunk…muchas de esas bandas que se decían anarcopunk, la gente misma…abandonan el nombre y comienzan a llamarse solamente punks, relacionados claro con la lucha anarquista y todo…[18].

Eutanazia

EUTANASIA en uno de sus conciertos de 1988

Los Destroys: eran músicos y público como parte de la “escena” underground en general, que inicialmente compartían escena también, con los anarkopunks, pero estos, al “cerrar filas” pidiendo más coherencia, causó en muchos una reacción: sintieron imposición, manipulación, y que no debían “obedecer”. Pregonaron el rechazo a cualquier intento de querer “dirigirlos” contra todo “autoritarismo”, defendieron la idea básica de la libertad y espontaneidad y crítica social, en medio de conciertos, reuniones siendo parte de un ambiente callejero, rockero y bohemio. Ambas manchas se entrecruzaban en tocadas, espacios público, y relaciones amicales. Terminaron moviéndose en paralelo a la movida anarko punk y hasta hubo “enfrentamientos” y encono, por pregonar enfoques distintos dentro de lo underground. Tocaron bandas como Epidemia Punk, Morbo, Ingobernables, Inexpertos, Punk Sucio, Escopeta Sexual, Cerebros Podridos, Escoria, Alcohólicos Cadavéricos, Los GatoZZ SucioZZ de Lima, etc.

“…Soy un borracho, soy un destroy, y en las calles podrido siempre estoy…” – Alcohólicos Cadavéricos

“…a toda esa gente que vive lo normal, solo una cosa nos queda por pensar…soy lo ke quiera y !vete a la mierda!”  –  Morbo

Se llamaban a sí mismos punks, subtes, rockandroles y/o destroys, o sin ninguna etiqueta (solo soy yo, no soy nada, se tú mismo, etc.) indistintamente. Practicaron la autogestión, lo antisistema y la cultura callejera.

“…no es una ¨ A ¨ encerrada en un círculo… ni tampoco es una esvástica…es una mierda integral que creo se opone a lo que comúnmente la gente llama música Rock… el Punk viene a ser el Rock and roll… pero un poquito más rapidito…” banda punk  Los MalditoZZ GatoZZ de Lima[19].

Con el tiempo, tanto anarkopunks como destroys se fueron indiferenciando como movidas visibles, formando parte de los minicircuitos actuantes. Quedan todavía gente y grupos que se identifican con estas movidas.

El Averno

El Jr. Quilca, se convirtió en un reducto de actividades artísticas y contraculturales entre 90s y el nuevo siglo, anarquistas, subtes, metaleros, punks, hardcores, literatos, poetas, artistas urbanos, bohemios, pastrulos, gente sin etiqueta, curiosos, etc. En medio de una ebullición de tocadas y actividades, incluyendo  Cailloma, y locales similares, pululaban los subterráneos. En el boulevard, gente de la movida inicial subte estuvo en amplia actividad a fines de los ochentas, cuando Piero Bustos y Jorge el Negro Acosta, organizaron los “Quilca Chous” en pleno boulevard, al costado del cine Colón, se congregaban, con el “Comité Killka” de la poeta y activista Mary Soto (ex-Kloaka) para presentar poesía & rock. Del pueblo, Voz Propia, Los Mojarras, Eutanasia. También participaron artistas plásticos del colectivo NN de Alfredo Márquez y Alex Ángeles, Pp Lucho García y el brillante Enrique Wong, fallecido antes de tiempo. Y algunos actores de teatro, por ejemplo del grupo “Clavo & Canela” y “Kuerpo” o de lo que había sido “Ulkadi”, a la sazón “Nonato” con Miguel Blásica y la talentosa Martha Gutiérrez[20].

El  Centro Cultural El Averno nace luego de ser retirados los ambulantes libreros de Quilca en el 97, a fines de ese año. El negro Acosta (Del Pueblo) alquilo la tienda del Jirón Quilca 236-A, donde explotó ese espacio “…que todos los artistas necesitamos: libertad de crear, libertad de pensar, libertad de decidir, creación total sin parámetros ni restricciones, todas las sangres, la más lúcidas y frescas propuestas, locura total, vanguardia interminable. UN ESPACIO LIBRE Y AUTÓNOMO…”[21]. Con el concurso de muchos colaboradores, se fue transformando en una obra colectiva y un  lugar contestatario autogestionario, no solo en el arte sino en la política (Acosta lo llamó “Partido Extraterrestre”). Se pintaban murales con artistas comprometidos, se armaban pancartas y reuniones al final del gobierno fujimontesinista, de donde se salía a marchas y manifestaciones; también pasacalles de arte urbano y andino, antitaurinos, en defensa del agua, contra la corrupción, etc. Se organizaron charlas, festivales de poesía, teatro, exposiciones políticas, etc. Se convirtió en  el único centro cultural y contracultural en donde se expresaban diversas manifestaciones desde las andinas, afro peruanas, reggae, rock, metal, recitales, teatro, conferencias, teatro, cine, refugio de comités de provincias, subterráneos, ferias, etc., El Averno incentivó a la cultura vanguardista de los jóvenes y sus expresiones artísticas. Fue un lugar reconocido en guías mundiales de centros culturales. Acosta comentó de forma anecdótica que un día le tocó la puerta un extranjero con una guía turística en mano que listaba al Averno como el único centro cultural alternativo en el Perú y uno de los pocos en América del Sur[22]. El local fue cerrado el 2012, aunque la organización El Averno (Uchu pacha) sigue activo.

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El jirón Quilca y El Averno (Gisell García Sayán)

Una vez más no fueron los subtes los que produjeron este espacio con autogestión, conciencia social crítica, y contracultural propia, pero formaron parte de ella, “… fue uno de los últimos lugares donde se podía reunir la gente… para diferentes eventos… se aprovechó el espacio abierto, hasta cierto punto… pero no como lugar de producción objetiva, subterráneo de repente también, pero poco que ver con la onda punk, como sabes, la gente del negro iba por otro lado…”[23].

 El  Rock Nacional, el rock oficial de estos tiempos:

Aunque esquivos la televisión nacional, y las más importantes radios, el rock en nuestro país tiene un circuito de producción, distribución y difusión de una variedad de bandas y estilos que buscan la consagración y el estrellato. El uso de festivales y conciertos en vivo y  la difusión por internet, son el factor dominante, ya que la piratería sonográfica no tiene control como en otros países; aun así, la grabación de CD y los sellos, productoras es el sostén de la nueva escena. Se dieron grandes conciertos, a manera de ejemplo mencionamos:

El Festival Rock en el Parque de la Muralla 2010, La Mente, Los Protones, Autobus, preparándose para abrir el concierto de Franz Ferdinand, Catervas, Los Mojarras, Barrio Calavera, Yacks, Las Amigas de Nadie, Los Wannabes y Mermelada Pesada desde Tarapoto.

Los festivales El Rock en el Parque del 2013, en la explanada del Parque de la Exposición: con emergentes estrellas: 6 Voltios, Asmereir, Aeropajitas, Inyectores, 3 al Hilo, Tragokorto, M.A.S.A.C.R.E., Emergency Blanket, Mauser, Millones de Colores, Diazepunk, Psicosis, Serial Asesino, Contracorriente, Barrio Calavera, Voz Propia, Area 7, Estado De Sitio, Alhambre, Adictos Al Bidet,  Mortero, Hastakinomas[24].

Los festivales Lima Vive Rock, desde la gerencia de cultura de la comuna limeña, como la del 2014 con Frágil, Narcosis, Mar de Copas, Uchpa, Laguna Pai, Amén, Comité Pokoflo, además de Vaselina, Suda, D’mente Común, Mauser, Los Mortero, Héroe Inocente, Desarme, Adictos al Bidet, Gomas, Los Bacantes (ganadora de Lima Rockea 2014) y Shetevus (ganadora del Concurso de Bandas Emergentes de LVR)[25].

En el 2017 con más de 20000 asistentes, se organizó el Festival del día del Rock Peruano, con la no tan “peculiar” organización:

Consagrados; Mar de Copas, Libido, Zen, Leusemia y la Liga del Sueño;

Alternativos, como Tourista, DaleVuelta (que retorna a los escenarios luego de varios años), Futuro Incierto, Difonía, Serial Asesino, entre otras;

Rock & Pop: Mar de Copas, Libido, Amén, Río y Raúl Romero. También: Zen, La Liga Del Sueño, Trémolo, Los Mojarras, Campo De Almas, Dolores Delirio, Cementerio Club, Tourista y Daniel F.

En el escenario “Under”: Dalevuelta, Futuro Incierto, Narcosis, Chabelos, 6 Voltios, Asmereír, Metamorphosis, Diazepunk, Difonia, Terreviento, Serial Asesino, Por Hablar y Contracorriente[26].

La nueva realidad rockeril, con una alimentada clase media emergente, la búsqueda de prosperidad económica y ascenso socioeconómico, etc., y un público rockero en general, es la cantera de los nuevos productores y consumidores del  llamado Rock Nacional. El uso de la conciencia social y la música juvenil como elemento contestatario ante el sistema, esta relegado a quienes creen y viven con eso, pero en el mainstream del rock (dominante) en lo que va del siglo, en su conjunto,  no.

“…a los chibolos les digo, hagan una canción para la radio, hagan un video clip como sea, traten de meterse en las entrevistas que sea… porque eso les va ayudar a que se puedan realizar… ahorita me parece que ese es el camino… yo creo que ya la música ha dejado de ser la quinta rueda del coche…[27].

 Los subtes… ya fueron?

Existen la diversidad, la heterogeneidad, minicircuitos, muchas movidas que a veces se cruzan u oscilan entre niveles más “under” y los consagrados;  o van por su cuenta, variedad de estilos y corrientes. Algunas bandas permanecen, otras van y vienen, pero siempre hay una permanente generación  de artistas y público. Con una producción de maquetas, cds, y fanzines, con un intermitente circuito de producción y difusión, estas manchas se mueven al margen del sistema comercial dominante, hasta que logran acercarse o entrar en él, es decir del llamado exitoso “Rock Nacional” actual.

Por ejemplo en el 2000 salió el Compilatorio Tu mama Calata. Lima la Podrida bandas: 3 Al Hilo, Escopeta Sexual, Suicidas, Punksucio, Razkolnikov y los Escarabajos Obreros, Héroe Inocente, Desakuerdo, Mortero, Benel y los Bandoleros, Los Malditos Gatos de Lima, Los Falsos del Perú, Los Nerds, Los Arman, El Terrible y los Mongoloides, Los Pantyss, Cono Surf Aeropajitas, Vaselina4, Maniacos, Kondenados, Los Sucios, Morbo, Sindicato Subterráneo, Manganzoides.

El hardcore y punk del siglo XXI merece un estudio aparte, por el gran número de bandas y movidas –circuitos que genera. Destacamos que la presencia de actividades contraculturales, diversos estilos y propuestas se dieron intermitentemente. Lo subterráneo de viejo cuño sigue entremezclado en esta ola desordenada de actividades y estilos. Destacamos algunos eventos a manera de ejemplo, donde prosperan en diferentes niveles, el hardcore y/o el punk, que suelen tener la misma estructura de estrellas, ascendentes o undergrounds, dependiendo de su calidad y actitud. En estas actividades, suele haber muchas bandas y público intermitentes. Por ejemplo por el 2002 tocaban: Confronto, Desarme, P.D.I., Dios Hastío, Autonomía, Reciclaje, Agresor.

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“Corte con un cuchillo de cocina…” (1919) collage dadaísta de Hannah Höch

En el 2002 sale el compilatorio “…Con Odio Se Encontrarán”, con las bandas: Sabotaje, Ingobernables, Gritos de Miseria, Ex Cupidos, Los Rezios, Generación Perdida, S.Q.P. Se formaron una serie de bandas interesantes, como por ejemplo Vaselina, banda de rockandroll gestada en el tufo de la movida subterránea, y con participación activa en diversas movidas y escenarios. Con el tiempo llegaron a tocar en conciertos masivos. Suelen ser parte visible de manchas más rockandroleras.

En el 2005 estalló una mini movida del punk rock y/o subterráneo, pero no del mainstream, si no nuevas bandas con un discurso más callejero y/o revalorativo del punk clásico, “…una  explosión del caos sónico, sin imitaciones, de una forma completamente genuina y legitima, contestatario, ruido rocanrolero y la diversión….” Por ejemplo, el compilatorio de 2005 Punk Rock Autónomo (Pepito Kechua Produkciones) bandas: Morbo, Autonomía, Suicidas, Epidemia Punk. La rejunta de sujetos de la “Gran Estafa”, Autonomía, Morbo, Los Pantyss, Sindicato Subterráneo,  Estamento Combate, Suicidas, etc. Tocaban bandas como El Terrible y los Mongoloides, Morbo,  LoSS Malditos GatoSS de Lima, Los Podridos, Los X, etc. También tocan Los Lemmings, los Arman, los Protones, los Suplentes. Los KKs, Demencia, Desconexion, Los Tisikos, Los Presos, Superfuzz89, Séptimo Día, Tu Mamá Calata, Lo Que Roe, Ropa Interior de Alpaca, etcétera[28]. Esta movida fue una explosión de bandas nuevas y otras que ya tocaba, con una serie de actividades y grabaciones, experimentos y revaloraciones de los estilos más contestatarios y autogestionarios.

La grabaciones a través de estos años fueron creciendo, por ejemplo el 2006 se edita Ruido y Destruye, con: Teocidio, Demonio Tallan, Deforme, Los Rezios, Anal Vomit, Desakuerdo, Shokekos Skapunk, Grito Proletario, Anfo, Jacinto Ataka, Morbo, Dios Hastío, Kondenados, Espiritus Inmundos, Irreverentes, Autonomía, Kaos Endemico, Mortero, Atentado, Reciklaje, Genoxidio.         

En el 2008 se forma la banda Punk DHK (Destruye Huye Krea), revalorizando la esencia del hardcore punk clásico. Crearon las  “Jornadas de Cultura Punk“, que da continuidad a la difusión de las ideas anarquistas y es un lugar para discos punk y fanzines. Desde entonces han producido, tocado y activado en varios circuitos con su proselitismo punk, underground y/o subte. Editan el fanzine Lima de Mierda, y actualmente forman parte de colectivos punks activos. Compartieron tocadas con bandas como: Desastre Social, Saqra, Humanicidio, Distruptor, Kontra Poder, Putrefakto, La Estafa Riot, AKM, Voces de Adentro, La Reina de los Condenados (death goth), Podrida Realidad, Ultimo Destino, TBC, Ekidad, Ratas Rabiosas. Punk Terrorist, etc.

En el 2011 se reagrupó la legendaria banda Eutanasia, con su Global Colapso, y tocaron con Aeropajitas, Barrio Calavera, Desarme, Kamino a la Destrucción y Los Mortero. Se sumaron a las movidas pankekoides existentes, con apariciones por temporadas. Parte de un escenario underground creciente y diverso, que no es parte de la escena dominante.

En el 2013 se daban tocadas con bandas de estilos diversos como el garaje, rockabilly, blues, punk. Muchos estilos tocan en la escena hardcore, punk o subte, porque no tienen un espacio propio o lo suyo no es muy difundido, ejemplo el concierto Tu Tortura 2013, con Jacks y los Inestables (rockabilly), Vaqueros del Espacio, Desacuerdo (rockandroll), Ropa Interior de Alpaca, Lobotomía, Aliento de Puta y las Ratas de Marte (punk experimental), Autonomía (HC), etc.

En el 2014 Aeropajitas, logra tocar en el Teatro Municipal por sus veinte años, en un gran show, bajo la idea que el punk debe estar en todos los niveles, y tener reconocimiento oficial, metiéndose en tocadas grandes y grabando, sin claudicar en contenidos, cosa que fue criticado por los más “purosos” (¿conservadores subtes?). Bandas como esta, que tuvieron un perfil más underground, es un ejemplo de cómo logran entrar en ligas mayores.

En el 2015 compilatorio Muerte a los 80s, es nuestro Tiempo, con bandas como: Drenaje, Los primos, Narcolexia, Putrefakto, Batallón subterráneo, Ekidad, Dhk, Tortura, Vete a la mierda, Guerrilla, La estafa, Panikosocial, Akm. Reafirmaban su condición de actuales y no anacrónicos, que ellos están haciendo su propia escena.

En el 2016, en la Jornada Informativa Contra Campaña (contra la farsa de las elecciones), festival informativo, muralización, fotos, teatro, danza urbana, etc.  Se presentaron: La Inédita, Los Mortero, Malambo, Intraterreno y los Almas Negra – IAN, Desastre Social, PTK, Clandestino Crew, Maestro Caníbal, Soul Mate, Raíces Indígenas, Ariana, Liberato, Compas Marginal, Lo Que Roe, etc. Bandas con contenido crítico más renombrado, junto a bandas más under, ilustran la movilidad entre diferentes “estratos” que ya existen a estas alturas en la escena de rock radical o sonidos más duros[29].

Es enorme la lista de bandas y actividades que corren en paralelo o se entrecruzan en el presente siglo, relacionado lo contestatario, la autogestión, la conciencia social, lo contracultural, con una variedad de estilos, donde lo “subterráneo” suele ser algo sobreentendido, y  que se mueven en paralelo al mainstream, visto como factor alienante del momento, el clasificar esta enorme reproducción de gente no está en los alcances de este artículo, pero su presencia latente debe ser motivo de registro y estudio, así mismo la escena en provincias, de oscilante crecimiento, la  movida hip hop y rap, la fusión cumbia rock y pachangas (movida en ascenso), la mancha ska, desde Carnaval Patético, Psicosis (con larga presencia desde los ochentas con su ska punk), El Ghetto, etc., hasta  Danny Zka y los Fulminantes, Doctor Cobra, Residuos, Malauero, Sin Comillas, La Suerte, Cholo Machine, Calibanes, Los Carpinteros, Skats, Caviares, Barrio Calavera, etc.

Finalmente hay que destacar, que la gente de Poetas del Asfalto, ha venido organizando desde los 90s, eventos que involucran literatura, perfomances, charlas y exposiciones de temas contraculturales, y por supuesto actividades “subterráneas”, casi todo el tiempo, en medio de este bullir de actividades underground. Esta permanente y terca actividad, si bien es cierto no generan un movimiento mayor, pone una latente continuación de este tipo de ideales contraculturales a través de los años. Además de la coherencia entre discurso y acción, tiene el gran mérito de producir el único fanzine contracultural desde hace 21 años, con una ganada permanencia sin “corromperse” o ser digerido o cambiado, por el mercado dominante.

En el 2015, se agruparon los Poetálika, generados de Poetas del Asfalto, que difunden la poesía, pintura, rock subterráneo, etcétera, con el fin de crear un espacio poético-cultural, para exhibir el arte y difundir el rock subterráneo, apoyando al movimiento contracultural Rock Liberado. Comprometidos con el cambio de la realidad, hablan con el arte,  la delincuencia, la pobreza, contra la explotación[30].

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Fernando Laguna, para Poetas del Asfalto 100

Un último intento visible por recuperar el ideario subterráneo contestatario primigenio, de forma organizada, es el  colectivo Rock Liberado: César N y el Cabaret Fragor (cuya continuidad  y militancia de su rockandroll subterráneo y por el sinceramiento de la difusión de la historia subte, está presente desde 1985 hasta hoy), DesaKuerdo, Jack y los Inestables, Conector Plomo, Los Grinch, Decreto Supremo, Anti ley, Los Chuzcos, Bizarro, etc. Luego se dieron cambios en su conformación. Suelen presentarse con el concurso de los Poetas del Asfalto o la mancha  de Poetálika, o por su cuenta, organizando charlas y perfomances. Practican la autogestión y conciencia social. Sus principios básicos son: Recuperar la cohesión para que se dé una real escena alternativa de rock, distanciarse de la corrupción de la escena alternativa vigente, romper dogmas existentes en el rock, compromiso social con causas justas, tener más calidad y apertura a uso de medios, respeto a las diferencias de género, etc. Buscan ser una vanguardia para renovar la escena  (Archivos del Rock Liberado). Activos y en acción desde el 2014.

Hay  una enorme  mancha de rockeros, de diverso origen o edad, que viven por el viejo ideal de libertad o regresan a la  esencia primaria del rock y “…el de enfrentarse al bloque de basura que son los pseudorockeros…” (Kimba Vilis)[31].

Vieron a un viejo y talentoso “no- líder” de la mancha subterránea de antaño, que había abanderado la “lucha”  por la autenticidad de la movida, contra los asquerosos  pop star ochenteros y su papel infame de adormecer a la gente, contra las vedettes dentro de la movida que coquetearon con otros medios para sobresalir, etc., estaba sentado en un auto junto a Chachi Luján.

– ¿Y?! –    “…es que ya no estamos en los ochentas pe….”

IDEAS FINALES… por ahora

A grosso modo conviven en este siglo varios escenarios: suelen entrecruzarse dependiendo de su calidad, inversión, permanencia, estilo y/o ambiciones artísticas. Acompañada de una red de sellos, distribuidoras, festivales o conciertos, difusión, etc., de diferente consistencia. Entre estos “escalones” hay un intercambio de actividades y relaciones que le dan “movilidad”, se suele pasar de un escalón a otro o “compartir” espacios, dependiendo del artista, el estilo, el evento, las relaciones amicales o empresariales, etc. En las partes altas, no es dominante el factor contestatario ni contracultural, más todo lo contrario.

  • El dominante, el mainstream, con grandes festivales y difusión, estrellato, y bandas consagradas.
  • Los que alcanzan gran notoriedad y que están en búsqueda de subir, de diversos estilos. Abundantes.
  • Bandas más pegadas al HC, punk y metal de todo tipo, con una jerarquía propia de acuerdo a su calidad, producción y difusión creciente e intermitente movida.
  • Bandas de circuitos más contestatarios, de estilos diversos, donde predomina la denuncia social, rebeldía, autogestión y confrontación. Aquí se suelen mover los subtes más radicales.
  • Muchos grupos que al no tener un espacio para sus estilos, acompañan a las escenas existentes, en diferentes escalones.
  • Bandas de estilo clásico, en diferentes escalones.

¿Ser subterráneo?:

  1. Para algunos, la diversidad de propuestas sonoras y temáticas que dio la escena de fines de noventa en adelante, que impulsó el actual Rock Nacional, logró el ideario del rock subterráneo, es decir generar un espacio, con autogestión de medios y difusión de propuestas, con un cuidado más artístico (calidad de sonido y presentación). En este caso no es predominante lo contestatario. Dependiendo si están todavía en preestrellato o no, muchos suelen llamarlo todavía “subterráneo” o alternativo por no tener presencia en los medios masivos de comunicación. En todo caso, en ese nivel, es intrascendente el uso de ese término, siendo el mainstream que encabeza la escena del país.
  2. Para otros no solo es autogestión y autoorganización, sino tener la conciencia social ante la realidad y posición, el ser contestatario, pero sin encasillarse en una ideología definida (sin embargo, el ideario anarquista sigue siendo importante), sino también la libertad temática y sonora, sin perder la esencia, con capacidad de alcanzar calidad, sin improvisaciones, tener difusión por cualquier medio que no frene sus principios. Suelen ser atacados por los más “radicales” por dejar de ser, lo que ellos creen debe ser lo subterráneo o contestatario. Por eso muchos revaloran el principio básico: la libertad primaria, la fuente, “…El Rock siempre ha sido una mixtura de varias cosas y nunca ha podido ser del todo embotellable, ni por los marketeros under, ni por los marketeros poperos, simplemente porque el sentimiento, la técnica, la actitud, la fuerza y la parafernalia, junto con la estética y la rebeldía, siempre han ido de la mano y amalgamadas unas con otras…” (César N)[32].
  3. Otros ven que lo subterráneo alude a ser una fuerza en contra, que se mueven en circuitos paralelos y pregonan acabar con los valores y prácticas dominantes, o sea que trata de convertir sus valores y sus prácticas en las oficiales, y mientras no lo logren y sigan siendo una minoría, seguirá existiendo como subterráneos… de hecho ven que lo subterráneo, como parte de la contracultura, será contrario en tanto no llegue a vencer lo establecido[33].
  4. Están los que ven lo subte con los mismos elementos de autogestión y conciencia social, pero solo se centran en lo contestatario, la denuncia política o la vivencia a partir de su identidad; suelen relacionarse solo entre iguales o similares. Suelen atacar a aquellos que se “desvían”, porque incorporan elementos de los poseros o “vendidos”. Tienen una inclinación al gueto, la exclusividad y por ende al aislamiento.
  5. También se le llama subterráneo o underground a manchas no tan notorias, como los góticos, punks, hip hop, electrónicos, etc., de línea autogestionaria, en circuitos pequeños, con ideario más libertario, al margen del mainstream, que a veces suelen relacionarse activamente con las manchas contestarías más grandes.
  6. Otro grupo importante identifica el ser subterráneo con ser libre, sin condicionamientos, ligados a la bohemia y/o drogas (presente en el rock en general), suelen caer en la autodestrucción y el nihilismo más primario, aunque su entorno y temáticas contestatarias van desde lo argumental a lo meramente sonoro.
  7. Por último, sobre todo en el presente siglo, muchos usan indistintamente el término subterráneo, hardcore, punk o rockandroll casi indistintamente, por verlos emparentados, y porque son términos que están relacionados al desempeño rockero que practican. Por supuesto están los que consideran que esto es solo remedo y que ya fue.

Arrastres y viejas taras:

  • Los subtes de ideales primarios, no lograron consolidar un movimiento, pero están activos todo el tiempo. Existen en la diversidad, la heterogeneidad, minicircuitos, muchas movidas y escenas, relevándose y/o reproduciéndose, intermitentes, y a veces sin tener en claro, su propia historia y posibilidades.
  • Suele ser constante la falta de coordinación en grupos de corta duración, incapaces de lograr metas mayores, por ejemplo sellos y productoras propias, que atienda la demanda de su público (como existe en Ecuador o Colombia), predominando esfuerzos individuales. Es decir las metas no son percibidas como posibles o no se apuesta por ello. También hay simple conformismo con un fuerte sentido de espontaneidad, radicalidad o falta de permanencia en el tiempo. Esta falta de visión en conjunto es una tara que se arrastra desde los ochenta.
  • Hay radicalismo entre los “puristas” y los más “abiertos”, el auto sabotaje o enfrentamientos por diferencias de enfoque, es decir, por las distintas maneras de entender lo que es la escena y cómo desenvolverse en ella. Esto produce dispersión desde dentro.
  • Algunas bandas, lograda cierta presencia, no quieren diferenciar entre un evento autogestionado de otro con financiamiento más generoso, en un afán por seguir “subiendo” en la escena. Otras usan lo underground para lograr notoriedad de su radicalismo, dependiendo de qué posición de importancia o ambiciones se encuentren.
  • Otros se conforman con montar eventos precarios, vistos como parte de su idea de ser radical, limitando su propia producción y puesta en escena, por lo tanto limitando su difusión. Olvidan o ignoran que sus referentes extranjeros son muy bien producidos y tienen mucho cuidado en el producto que sacan.

Ante los ataques, radicalizaciones y sectarismos, muchos optan por seguir dentro, sin ceder y revalorando su rebeldía, recordando a los demás la base de todo esto: “…salud y rocknroll… y  somos rocknroll…!”[34].

Una enorme mancha de subterráneos pulula, se reproducen, activan y desaparecen todo el tiempo, sea como se los llame, manoseado el título que alguna vez se les puso, lo cierto es que existen, denuncian, se organizan, producen y consumen en sus circuitos, una y otra vez, entrelazados desordenadamente con el arte, las letras, la producción de literatura, videos, fotografía, teatro, experimentos,  grafitis, campañas y movilizaciones en contra del “sistema”. Es una parte del fenómeno social contestatario que tiene ya larga data, y cuya historia empieza a difundirse para ser reconocida, valorada, y también odiada por un público más amplio….

Marco Salinas “Fósforo

Abril 2017

Notas:

[1] “El Rock Subterráneo y las etapas de su Historia (2007)”, en el blog Caín Subte, Los archivos del rock subterráneo 1983-1992 http://cainsubte.blogspot.pe/2008/06/el-rock-subterrneo-y-la-periodificacin.html)

[2] Entrevista de Henry Spencer,  #LaHabitacion007, 062, Publicado el 23 sep. 2015.

[3] Entrevista en el 2005  https://www.youtube.com/watch?v=LATctBbprqE

[4] Henry Spencer programa #LaHabitación007 Nº 066 Publicado el 24 oct. 2015,  entrevista a Rafo Ráez

[5] Pág. 64, Los sumergidos pasos del Amor. Daniel F.

[6] “Los lunes del sapo”, (Testimonio de Róger Santiváñez) http://sol-negro.blogspot.pe/2010/10/los-miercoles-del-sapo-testimonio-de.html

[7] https://www.youtube.com/watch?v=pjHUGtdOr0c

[8] Piero Bustos, en Tarántula 2, 1994.

[9] “El Retorno del Rock Subte”, Expreso, feb 19 /1995.

[10] Tarántula Nº2, 1994.

[11] “Dictadura de conciencia”, en:http://generacion-cochebomba.blogspot.pe/2010/09/dictadura-de-conciencia.html

[12] Tarántula Nº 4 1995.

[13] 1995 “La Estática Eterna”, en TARANTULA 6, 199.

[14] Audiofobia, vol 1-  Nº 3, agosto 1998.

[15] VENTURO, Sandro, Contra juventud, Ensayos sobre Juventud y Participación Política, 2001 pág. 131-132.

[16] http://salvajefanzine.blogspot.pe/2011/08/el-intierro-de-los-chikipunks-primera.html

[17] Kamilo Riveros. “10 mitos acerca de la historia del Rock Peruano” – PLUS TV. 3G – Historia del Rock Peruano 2013.

[18] Entrevista a Richi Morgue, http://org-amoryodio.blogspot.pe/2011/10/sobre-el-anarkopunk-en-el-peru-lima.html

[19] “El último resorte”,  http://silpivipiapa.blogspot.pe/2007/08/punk-per-arde.html

[20] “Los lunes del sapo”, (Testimonio de Róger Santiváñez) 2010 http://sol-negro.blogspot.pe/2010/10/los-miercoles-del-sapo-testimonio-de.html

[21] “Breve Historia Aclaratoria de la Movida Contracultural en Quilca”, Jorge “Negro” Acosta, 2014. http://subterock.com/movida-contracultural-en-quilca/ )

[22] “A Un Año De La Clausura Del Centro Cultural El Averno”  http://subterock.com/centro-cultural-el-averno/

[23] Conversa con Fernando Laguna 21/4/17.

[24] http://conciertosperu.com.pe/nacional/2013/rock-en-el-parque-xiii-6-voltios-asmereir-diazepunk-y-mas/

[25] http://larepublica.pe/06-09-2014/lima-vive-rock-2014-bandas-nacionales-vienen-participando-en-el-festival

[26] http://elcomercio.pe/luces/musica/piensas-ir-al-dia-rock-peruano-esto-debes-saber-noticia-1971091

[27] Entrevista a Daniel F.  Rockwasipro – publicada en febrero 2017 https://www.youtube.com/watch?v=tCQpBuAAZeU

[28] http://silpivipiapa.blogspot.pe/2007/08/punk-per-arde.html

[29] Propagandas y volantes.

[30] Perú 21, Lunes 20 /6/2016 Grupo Poetalica: “Nos une la amistad, la poesía y el rock”.

[31] Kimba Vilis: “Lo Subte nunca va a morir”, http://subterock.com/kimba-vilis/

[32] https://www.facebook.com/CESARNROCK.

[33] Conversa con Rubén Ruiz,  abril 2017.

[34] Conversa con Omar Martel, abril 2017.

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Unabomber Kaczynski o cómo hacer de un genio un terrorista

Roberto Ortega

 

Se suele presentar las matemáticas como las ciencias del orden, de las regularidades aritméticas y geométricas, consonancias que desde el Uno pitagórico se han ido tematizando hacia la noción de armonía de las esferas de Kepler; en tanto el anarquismo suele asociarse al desgobierno, al caos que no contempla ningún orden, ninguna normativa ni principio, por lo que tal vez pueda parecer improbable ―aunque algo de eso ya hay en el “anarquismo epistemológico” de Feyerabend― la existencia de un matemático o científico que a la vez sea anarquista, y más aún neoludista. No obstante ese es el caso de Theodore Kaczynski, matemático-anarquista, crítico radical del sistema capitalista y del reformismo performático y oportunista de la izquierda tradicional y contemporánea, sector al que, debido a su conformismo con la sociedad tecnoindustrial de la época, ha tachado de contrarrevolucionario. Articulando en sus escritos un violento ataque contra el orden dominante, en el que las partes buenas y las malas del sistema tecnológico e industrial contemporáneo ya no pueden ser disociados, por lo que ha planteado su destrucción total.

Cuando el 26 de abril de 1995, Theodore John Kaczynski enviaba al New York Times un paquete sin destinatario que en su interior llevaba un extenso texto titulado La sociedad industrial y su futuro, firmado por el Freedom Club, (Club de la Libertad), conocido luego como el “Manifiesto de Unabomber”, texto que llevaba adjunto una nota que indicaba que si publicaban el manifiesto dejarían de cometer más atentados explosivos, ya era uno de los personajes más buscados por el FBI. Kaczynski, matemático, científico, anarquista y pensador neoludita estadounidense, desde su apego a una suerte de primitivismo naturalista, ha manifestado su aversión hacia la sociedad tecnológica contemporánea, negando la viabilidad de toda posibilidad de progreso tecnológico-civilizacional, pues, para él, la presencia tecnoindustrial en las sociedades contemporáneas, las convierte en opresoras de las libertades naturales del hombre. Analizando los problemas derivados de esta, como la pérdida de la libertad del individuo ocasionada por los efectos erosionantes y nocivos del sistema tecnoindustrial de la época, desde un alegato ludista que aboga por la destrucción del sistema tecnológico e industrial que, a decir de él, tiende a hacerse cada vez más destructor, opresivo y totalitario.

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Theodore Kaczynski nació en Chicago, Illinois, un 22 de mayo de 1942. A través de un test de inteligencia realizado durante sus años de colegio, se supo que poseía un coeficiente intelectual (IQ) de 167, por lo que fue adelantado de grado, hecho que marcará su vida para siempre, pues, debido a ello experimentará la burla y violencia de parte de sus compañeros mayores. Cursará luego el bachillerato en el Evergreen Park Community High School de Illinois, lugar en el que las matemáticas le resultaron  tan sencillas que tuvieron que incluirlo en una clase más avanzada, lo que le permitirá acabar el bachillerato dos años antes de lo previsto. Por lo que, en 1958, cuando aún contaba con 16 años, accedía a la Universidad de Harvard, lugar en el que se graduará en 1962, para matricularse luego en la Universidad de Michigan en la que hará su máster y doctorado en ciencias matemáticas.

Se sabe que su especialidad fue la “teoría de funciones geométricas”, rama del análisis complejo que lo llevará a graduarse con una tesis doctoral referida a las Funciones de frontera, campo en el que logró solucionar un problema que uno de sus profesores, George Piranian, no fue capaz de resolver. Por lo que alcanzó el premio al mejor trabajo académico del año en 1967. Se dice que sus trabajos sobre funciones circulares eran absolutamente brillantes, y, a parte de su tesis doctoral, llegó a publicar una serie de artículos importantes para las ciencias matemáticas, como “Otra demostración del teorema de Wedderburn”, “Sobre una propiedad de contorno de las funciones continuas”, “El conjunto de convergencia curvilínea de una función continua definida en el interior de un cubo”, “Funciones de frontera y conjuntos de convergencia curvilínea en el caso de funciones continuas” o “Funciones de frontera en funciones armónicas acotadas”.

Hasta entonces nada había hecho presagiar que se convertiría en el ecoterrorista al que la arbitrariedad, el abuso y la acción depredadora sobre la naturaleza, del sistema capitalista, lo empujaron a convertirse. Y, no obstante el prestigio acarreado por el alto nivel de sus investigaciones, Kaczynski solo ejerció de profesor de matemáticas en la Universidad de California, Berkeley, durante un par de años. Pues en 1969, a la edad de 26 años, dimitió de su cargo, porque, según se dice, se había desilusionado del sistema imperante. Tras lo cual se retirará a una de las residencias de sus padres, ubicada en su estado natal. No cabe pensar aquí, en si su predilección pulsional por las Funciones de frontera, tenían algo que ver con su debilidad por los márgenes civilizatorios, por esa noción liminar que ostentará más tarde. Pues se dice que dos años después, un día de 1971, Kaczynski desapareció de la ciudad para irse a vivir solo en una casa de madera, sin agua potable ni electricidad, en las montañas de Montana, decidiendo romper con la civilización para vivir en un entorno natural y silvestre, con cierto grado de autonomía que lo hacían buscar leña para calentarse, cazar y hacer su propio huerto para alimentarse, sin apenas contacto con el mundo exterior, convirtiéndose en un ermitaño.

El Bosco

“La nave de los locos” (1490-1500). Jheronimus Bosch, El Bosco

Permaneció en los bosques de Montana durante 25 años, en una suerte de autoexilio. Hasta entonces nunca había pensado en convertirse en el “terrorista” más buscado, nunca se le había venido a la mente la defensa de la naturaleza por medio de atentados terroristas vía artefactos explosivos y cartas bomba. Solo ocurrió que un día de esos, desde la soledad paradisiaca de su aislamiento, empezó a ver mucha gente, vehículos, motocicletas de nieve y aviones sobrevolando aquellas montañas que siempre lo habían deslumbrado; y decidió ir en búsqueda de plenitud en su lugar favorito de la zona. Cuando llegó a aquel sitio, no encontró lo que esperaba, sino que, en vez de las mesetas erosionadas, las cascadas y la vista espectacular que recordaba, vio una carretera recién construida por la que pasaban ruidosos y contaminantes autos; fue cuando decidió no esforzarse más en conocer o comprender a la naturaleza, sino vengarla, buscar la manera de hacer retroceder al sistema que lo depredaba, iniciando, desde ese momento, su “cruzada” contra el “progreso”.

Y es allí cuando empezó a resquebrajarse todo. Los especialistas dijeron que estaba mal, que padecía una timidez excesiva, algo que llevó a asociar su personalidad a los síntomas del Asperger, pero esa no era la única característica reseñable en él. Pues durante su vida había desarrollado una enorme resistencia a la sociedad tecnológica. Se dice que solía luchar por el regreso a la “vida salvaje”, a través de “una completa y permanente destrucción de la sociedad industrial moderna en cada parte del mundo”, para reemplazar así, a esta sociedad impersonal, esclava y alienada por el consumismo, por otra ideal y de pequeños grupos sociales libres. Es así que Ted, como lo llamaban los amigos, empezó a planificar sus ecosabotajes; primero, destruyendo las máquinas que devastaban la tierra y que la sepultaban bajo cemento y concreto armado; y luego, cuando se dio cuenta de que esa no era una medida suficiente para enfrentar y combatir al sistema dominante, empezó a planificar acciones más violentas contra centros de producción industrial o empresas claves, lo que lo convirtieron en el “ecoterrorista” anarquista más buscado por la Federal Bureau of Investigation o FBI.

Entre 1978 y 1995 Ted Kaczynski realizó 16 atentados con bombas, todas ellas de fabricación casera, en las que no utilizaba materiales modernos. Por lo que los especialistas llegaron a admitir que el que cometía estos actos era un experto en la fabricación de explosivos. Su cabeza llegó a valer un millón de dólares y el FBI gastó cincuenta millones de dólares en investigaciones que nunca dieron resultados. La única pista que tenían de él, era un retrato hablado de una empleada que lo había visto dejar, frente a un almacén de computadoras, un bulto sospechoso que resultó ser una bomba. Por lo que, durante la larga búsqueda policial en pos de capturar al denominado Unabomber –conocido así después de que el FBI acuñara el código para el caso: Unabomb, donde derivado de “University and Airline Bomber”, porque los blancos incluían a aerolíneas y universidades, y serán los medios periodísticos los que terminarán por darle ese nombre― se interrogaron aproximadamente a diez mil sospechosos. Los diversos perfiles realizados sobre el “terrorista de Universidades y Aerolíneas” apuntaban hacia un hombre de inteligencia superior a la media y con estudios en ciencias. Se realizaron retratos robot y se habilitó un número de teléfono para que cualquier persona que pudiera tener información sobre el caso la brinde. Pero todos los esfuerzos por capturarlo resultaron vanos.

triangulacion fractal

Mapeo Fractal de una cadena de montañas

Quien finalmente ayudará a atraparlo será su hermano David Kaczynski, quien reconoció la manera de escribir y las ideas de Theodore, en el texto publicado en el New York Times (periódico al que el 26 de abril de 1995, Unabomber-Kaczynski había enviado, en forma de un paquete sin destinatario, firmado por el Freedom Club, su manifiesto anticivilización: La sociedad industrial y su futuro, conocido también como “Manifiesto de Unabomber”, con una nota que prometía que si publicaban su extenso pronunciamiento dejaría de realizar acciones con explosivos y no cometería ninguna atentado más) y lo denunció al FBI. En dicho texto,  Ted Kaczynski muestra su repulsión hacia la sociedad tecnológica, analiza los problemas sociales que esta conlleva y destaca la pérdida de libertad del individuo causada por el sistema tecno-industrial opresor dominante, además de esbozar una seria crítica al reformismo de la izquierda contemporánea, y ser un coherente alegato ludista, que abogaba por la destrucción del sistema tecnológico e industrial de nuestra época: “La Revolución Industrial y sus consecuencias han sido un desastre para la raza humana. Ha aumentado enormemente la expectativa de vida de aquellos de nosotros que vivimos en países «avanzados», pero ha desestabilizado la sociedad, ha hecho la vida imposible, ha sometido a los seres humanos a indignidades, ha conducido a extender el sufrimiento psicológico (en el Tercer mundo también el sufrimiento físico) y ha infligido un daño severo en el mundo natural. El continuo desarrollo de la tecnología empeorará la situación. Ciertamente someterá a los seres humanos a grandes indignidades e infligirá gran daño en el mundo natural, probablemente conducirá a un gran colapso social y al sufrimiento psicológico, y puede que conduzca al incremento del sufrimiento físico incluso en países «avanzados»” (de la “Introducción” a La sociedad industrial y su futuro: 1).[1]

Se sabe que luego de la fraternal denuncia, los cazadores del FBI llegaron a la casa de Ted, tocaron tres veces y lo arrestaron, terminando así con una de las mayores pesadillas en la historia policial del FBI. Acción por la que su delator hermano, David Kaczynski, recibió la recompensa de un millón de dólares ofrecida por la captura de Ted  –dinero del que se dice, gran parte donó a las familias de las víctimas. Durante el juicio, Ted asumió la responsabilidad por los tres muertos y los más de veinte heridos resultados por sus acciones terroristas, librándose así de la pena de muerte. En 1998, Kaczynski fue condenado a una cuádruple cadena perpetua, pena que aún cumple en una cárcel de máxima seguridad en Lincoln, Montana, debido a que no aceptó que se le considerara un enfermo mental.

En muchas ocasiones se le ha asociado, debido al aire de familia de sus prédicas, a grupos individualistas como los anarcoprimitivistas, o a izquierdistas radicales a los que él ha criticado esforzándose por mantenerlos alejados; también se le ha vinculado a las “Brigadas rojas”, a la “Facción del Ejército Rojo”, al “Frente de Liberación Animal” y otros grupos de extrema izquierda que ha desdeñado públicamente. Kaczynski, que actualmente cuenta con 75 años, ha llegado a reivindicar sus acciones vía bombas para el “Freedom Club (Club de la Libertad)/Anarquistas Anti-tecnología”. Algunos dicen que lo que podríamos rescatar de él, entre otras cosas, es su remarcado compromiso contra los efectos nefastos de la civilización sobre las posibilidades de libertad del ser humano, su prédica contra el opresor sistema tecnoindustrial que apunta al control del comportamiento social, su denuncia frente al reformismo esnob y desmovilizador de la izquierda contemporánea ―algo también plasmado en “El buque de los necios”[2], relato crítico de la absurda dirección de los Estados, que escribiera, a manera de fábula, aparentemente desde su cautiverio en la prisión de máxima seguridad en Lincoln, Montana―, pero, lo que podría quedar en muchos, es sobre todo su apuesta por la naturaleza salvaje, por la libertad humana oprimida por el yugo deshumanizador de la sociedad contemporánea y su apuesta por el mundo; además del recuerdo de sus comprometidos textos[3], de los cuales puede trascender la idea télica de una liberación total. Por lo que tal vez pudo decir ante la Corte Federal de los Estados Unidos, aunque el grueso de sus ideas están contenidas en La sociedad industrial y su futuro[4]: “Hasta que el poder del sistema industrial haya sido destruido completamente, la destrucción del sistema debe ser el ÚNICO objetivo de los revolucionarios”. Pues las partes malas de la tecnología y del sistema no pueden ser separadas de las buenas, estas tienden y están condenadas a ser complementarias, por lo que es mejor rechazarlas en bloque.

Roberto Ortega

Notas:

[1] La sociedad industrial y su futuro. Leer el texto completo en: http://www.sindominio.net/ecotopia/textos/unabomber.html 

[2] El Buque de los necios. Una parábola  políticamente incorrecta, de Theodore Kaczynski. http://www.sindominio.net/ecotopia/textos/buque_necios.html

El buque de los necios, corto basado en el relato del mismo nombre, de Theodore Kaczynski. Los autores de este material “olvidaron” poner los créditos del autor de este relato en este trabajo.

[3] Existe una recopilación parcial de los escritos de Ted Kaczynski, cuestionada por él mismo, titulada en inglés The Road to Revolution, y en francés L’Effondrement du Système Technologique, que data del año 2008.

[4] Fue tras su acción número catorce, tras iniciar su cruzada contra la sociedad tecnoindustrial, que Kaczynski, en un comunicado enviado al New York Times, reivindica sus atentados para el Freedom Club (Club de la Libertad), anarquistas anti-tecnología. Desde su primer dispositivo, colocado en una caja de cigarrillos que contenía explosivos, dirigido a un profesor del Instituto Politécnico de dicha universidad, que fue encontrado en el parking de la Universidad de Illinois, en Chicago, el 25 de mayo de 1978, y reenviado a la Universidad de Northwestern, en la que explotó hiriendo a un vigilante del campus; hasta el último, realizado el 24 de abril de 1995, vía un artefacto que llegó a la sede de la Sociedad Forestal de California, que, pese a que estaba dirigido a un subalterno, causó la muerte del presidente de la Sociedad, cometió 16 atentados. Tras esta última acción, dos días después, el 26 de abril de 1995, el Freedom Club envió la conocida carta al New Tork Times, quienes creyendo que era otra bomba la entregaron al FBI, pero esta carta contenía La sociedad industrial y su futuro, manifiesto que será publicado en setiembre del mismo año, por dicho diario.

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Resistencia Cultural, por The Critical Art Ensemble

 

La gran fortaleza de los nómadas radica en que no necesitan ponerse a la defensiva.    CAE                                                                                                                                           

 

“Resistencia cultural” texto de The Critical Art Ensemble[1], leído gracias a la gentileza virtual de Christian Franco, de Teatro Loco. El trabajo de este colectivo de artistas liderado por Steve Kurtz (quien llegó a afrontar problemas de corte legal con el gobierno estadounidense por efectos de la Biological Weapons Anti-Terrorism Act[2], medidas contra el terrorismo con armas biológicas ampliadas por el Patriot Act de la administración Bush) estaba dirigido hacia la difusión al público general de temas relacionados con la investigación biológica. En 1994, cuando el Critical Art Ensemble (CAE) introdujo por primera vez la idea y posible modelo de la desobediencia civil electrónica (DCE) ―electronic civil disobedience (ECD)― como otra alternativa dentro de la resistencia digital, solo era parte de otros colectivos que agrupaban diferentes enfoques al respecto.

La asunción del espacio virtual como zona alterna de la acción política, de lo nómada y lo sedentario como coyunturas que definen el devenir de la organización social y su determinación de  rumbos a partir de la cotidianeidad y los intersticios de las relaciones humanas donde se asienta el fino tejido del poder, a la manera en que también pensaba Foucault a ese “cuerpo sin órganos… que opera como si estuviese guiada por unas energías decididamente moleculares”[3] son parte de los temas que tocan. Los CAE recrean una visión múltiple que trasciende los marcos de la dialéctica hegeliana más allá de los apasionamientos, en sus fundamentos filosóficos y científicos. Nos encontramos ante un pensamiento sin cortapisas, que explica el hecho de la enorme trascendencia de nuestro tiempo, solo comparable a la vieja Europa que moría ante la invención de la imprenta y el descubrimiento de América. Solo tal estado de confusión de las cosas puede generar alternativas que permitan una nueva salida a la condición humana, y claro está, que encienda con ello la polémica. Sin haber llegado aún a una  empatía con la influencia que la virtualidad electrónica manifiesta ya en lo organizativo, el paradigma del proceso de globalización nos permite avizorar ya la influencia que tendrá en el futuro inmediato este campo a partir de lo meramente comunicacional hacia la des-estructuración de lo informático; pensemos por ejemplo en la nueva conciencia de acciones civiles pendientes de lo ciudadano o lo entendible como democrático y los derechos en los foros políticos por Internet.  El estrépito que ocasiona el derrumbe del pasado incluye a las apologías doctrinarias cuya hegemonía esporádica, merced a sus burocracias, en sus aplicaciones de un Estado dirimente, se ven hoy diluidas. ¿Es posible catalogar esos nuevos espacios desde donde se replantean los discursos como los nuevos territorios de lo marginal? La pregunta vuelve a colocar las propuestas de los CAE en el marco de lo hipotético, encontrarse allí es parte de su estrategia, ubicarse en  territorios  donde se afirmaran las convicciones futuras para una resistencia coherente y eficaz. (Miguel Blásica).

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Resistencia Cultural

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The Critical Art Ensemble


El término que mejor describe la presente condición social es ‘delicuescencia’. Los otrora incuestionables índices de estabilidad, como Dios o Naturaleza, han sido absorbidos por el agujero negro del escepticismo, y la demarcación de las categorías de sujeto y objeto se ha difuminado. La significación fluye simultáneamente a través de procesos de proliferación y de condensación, a la deriva, resbalando, acelerando hacia los opuestos apocalipsis y utopía. El poder -y la resistencia- yacen en una zona ambigua y sin fronteras. No podría ser de otro modo, ya que los restos de poder fluyen entre la dinámica nómada y las estructuras sedentarias, entre la hipervelocidad y la hiperinercia. Quizás resulte utópico empezar afirmando que la resistencia comienza (¿y acaba?) con la liberación nietzscheana del yugo de la catatonía inspirada por la condición posmoderna. Sin embargo, la naturaleza transgresora de la conciencia no nos deja otra opción. Chapotear en el charco del poder líquido no es necesariamente un signo de conformismo o complicidad. A pesar de la difícil posición que ocupan, el activista político y el activista cultural (aún llamado anacrónicamente “artista”) todavía pueden perturbar. Aunque tales acciones puedan parecerse más a los gestos del que se está ahogando, y aunque no se sepa muy bien qué es lo que se está perturbando, en la presente situación los dados de la posmodernidad deciden a favor de la acción perturbadora. Después de todo, ¿qué otra salida nos queda?

WINNING HEARTS AND MINDS (WHAM), 2012

“Winning Hearts and Minds (WHAM)” (2012), The Critical Art Ensemble

Es por ello por lo que las antiguas estrategias de “subversión” (palabra casi tan vacía de significado dentro del lenguaje crítico como la palabra “comunidad”) o de ataque camuflado están bajo la sombra de la sospecha. Al saber lo que se ha de subvertir, asumimos que las fuerzas de opresión son estables, que se pueden identificar y separar: una presunción ilusoria en la era de la dialéctica en ruinas. Saber cómo subvertir supone un conocimiento de la oposición que se sitúa en el terreno de la certeza, o (por lo menos) de las altas probabilidades de acertar. La rapidez con la que el poder se apropia de las estrategias de subversión nos revela que subestimamos la adaptabilidad de este. Sin embargo, debemos reconocer el mérito de los que resisten, ya que el acto o el producto subversivo no se recicla para su integración al veloz ritmo que dictaría la estética burguesa de la eficacia. El peculiar entramado de lo cínico con lo utópico dentro del concepto de perturbación como apuesta necesaria resultará irreverente para aquellos fieles todavía a las narrativas novecentistas, en las que los mecanismos y la(s) clase(s) de opresión, así como las tácticas necesarias para la superarla, están claramente identificados. Después de todo, la apuesta está profundamente ligada a los intentos conservadores de disculpar el cristianismo y de absorber la retórica y los modelos racionalistas para persuadir a los descarriados a que vuelvan a la escatología tradicional. Pascal, que renunció al Cartesianismo y Dostoievski, que renunció a la revolución, ejemplifican este uso. Pero es necesario darnos cuenta de que la promesa de un futuro mejor, ya sea secular o espiritual, siempre presupone la economía de la apuesta. Al mirar hacia atrás y ver el rastro de despojos políticos y culturales que han dejado las revoluciones, consumadas o no, la relación entre historia y necesidad aparece como un chiste cínico. Las revoluciones en Francia desde 1789 a 1968 nunca lograron contener la marea obscena de la mercancía (más bien contribuyeron a abrirle camino), mientras que la revolución rusa y la cubana solo reemplazaron la mercancía por el anacronismo totalizador de la burocracia. El imbatible poder nómada en combinación con la visión retrospectiva de la revolución en ruinas casi ha hecho enmudecer a las voces contestatarias. Habitualmente, en épocas de desencanto, comienzan a dominar las estrategias de retirada. Para el productor cultural, el paisaje de la resistencia está poblado de numerosos ejemplos de participación cínica. Esto nos recuerda el caso de Baudelaire. Durante la revolución de 1848 en París, luchó en las barricadas, guiado por la idea de que “la propiedad es un robo”, solo para convertirse al nihilismo cínico en cuanto fracasó la revolución. (Baudelaire nunca se pudo rendir por completo. Su uso del plagio como estrategia colonial invertida nos recuerda, por fuerza, que la propiedad es un robo.) El proyecto surrealista original de André Breton, que sintetizaba la liberación del deseo y la liberación del obrero, se desmoronó con la llegada del fascismo. (También debemos tener en cuenta las disputas personales entre Breton y Louis Aragon sobre el papel del artista como agente revolucionario. Breton nunca pudo abandonar la concepción del ser poético como narrativa privilegiada.) Durante la década de los treinta, Breton se volcó con creciente intensidad en el misticismo y acabó por refugiarse por completo en el trascendentalismo. La tendencia del trabajador cultural desencantado a refugiarse en la introspección y eludir la pregunta planteada por la Ilustración: “¿Qué se debe hacer con la situación social en vista del sadismo del poder?” es la representación de la vida a través de la negación. No es que la liberación interior no sea deseable o que sea innecesaria, sino que no debe ser singular ni privilegiada. Dar la espalda a la revolución en lo cotidiano, y concentrar la resistencia cultural bajo la autoridad del ser poético ha llevado siempre a la producción cultural, la más fácil de mercantilizar y burocratizar.

THE CONCERNS OF A REPENTANT GALTONIAN, 2012

“The Concerns of a Repentant Galtonian” (2012), The Critical Art Ensemble

Desde el punto de vista del postmodernismo americano, la categoría novecentista de ‘ser poético’ (tal como lo definieron los decadentistas, los simbolistas y la Escuela de Nabis, etc.) en su expresión más pura se ha convertido en sinónimo de complicidad y conformismo. La cultura de la apropiación ha eliminado por completo esta opción tomada por sí sola, aunque todavía puede ser válida en algunos casos como punto de intersección. Por ejemplo, Bell Hooks la utiliza como punto de partida para desarrollar otros modelos de pensamiento. Aunque necesita ser revisado, el lema modernista de Asger Jorn “¡La vanguardia nunca se rinde!” aún sigue vigente. La revolución en ruinas y el laberinto de apropiación han borrado la reconfortante certidumbre de la dialéctica. El momento cumbre del marxismo, en el que las formas de represión estuvieron claramente identificadas y el camino de la resistencia fue de una sola dirección, ha desaparecido en el vacío del escepticismo. Esto, sin embargo no es razón suficiente para rendirse. Georges Bataille, surrealista condenado al ostracismo, planteó una opción que todavía no se ha explorado exhaustivamente y que consiste en atacar en lo cotidiano desde la retaguardia, con la economía no racional del sacrificio y de lo perverso, en vez de hacer frente a la estética utilitaria. Tal estrategia nos ofrece la posibilidad de lograr un punto de intersección entre la perturbación interna y la externa.

La importancia del movimiento del desencanto, de Baudelaire a Artaud, radica en que los que lo practicaron imaginaron una economía del sacrificio. Sin embargo su concepción era aplicable tan solo a un teatro trágico elitista y quedaba reducida a un recurso para explotación “artística”. Para complicar aún más las cosas, la presentación artística de lo perverso era siempre tan solemne, que las posibilidades de aplicación acababan pasándose por alto. Artaud hizo el impresionante descubrimiento de la aparición del cuerpo sin órganos, aunque al parecer sin saber exactamente qué podía ser ese cuerpo. Sin embargo, su descubrimiento quedó limitado solo a la tragedia y el apocalipsis. Las señas y los rastros que deja el cuerpo sin órganos se manifiestan en la experiencia mundana. El cuerpo sin órganos es Ronald McDonald, no una estética esotérica; después de todo, siempre hay un lugar crítico para el humor y la comedia como formas de resistencia. Quizás esta sea la mayor contribución de la Internacional Situacionista a la estética posmoderna. El Nietzsche bailarín aún vive. Además de la renuncia estetizada los románticos que aún resisten se sienten atraídos por otra variedad, más sociológica, una versión de la desaparición nómada: la retirada a áreas fijas libres de vigilancia. Habitualmente, la retirada se efectúa a las áreas rurales más reticentes a la cultura, o a los barrios urbanos desterritorializados. El principio básico es ocultarse de la autoridad social y así conseguir autonomía. Por lo general, lo único que se consigue con estas rupturas es una estructura para evocar una visión nostálgica de la reconstrucción de algunos instantes de autonomía temporal. Al productor cultural no le ha ido mucho mejor.

Mallarme introdujo el concepto de apuesta en Una Tirada de Dados, y quizás sin quererlo liberó la invención del bunker transcendentalista que él mismo creía defender, y asimismo liberó al artista del mito del ser poético. Sería razonable sugerir que de Sade ya había llevado a cabo estas tareas en una fecha mucho más temprana. Tanto Duchamp (el ataque al esencialismo) como Cabaret Voltaire (la metodología de la producción aleatoria), y el Dada berlinés (la disolución del arte en la acción política) agitaron las aguas de la cultura y, sin embargo, abrieron uno de los pasajes culturales que llevaron al resurgimiento del trascendentalismo en el surrealismo tardío. Como reacción a los tres movimientos anteriores se abrió también una vía para el dominio del formalismo (que todavía constituye el demonio de la cultura-texto) que encerró la cultura-objeto en el lujoso mercado del capitalismo tardío. Sin embargo, la apuesta de estos antecesores de la perturbación volvió a inyectar la anfetamina de la esperanza al sueño de la autonomía, dotando así a los productores culturales y a los activistas contemporáneos de la energía necesaria para acercarse a la mesa de juego electrónica y arrojar los dados una vez más.

En Las Guerras Médicas, Herodoto describe a los escitas, un pueblo temido muy diferente de los imperios sedentarios que formaban “la cuna de la civilización”, ya que mantenía un sistema social nómada y basado en la horticultura. Procedían del norte del Mar Negro, una tierra extremadamente inhóspita debida tanto al clima como a sus características geográficas, pero su resistencia a ser colonizados no se debía tanto a estos obstáculos naturales como a la ausencia total de medios militares y económicos para subyugarles. Al no contar con ciudades o territorios estables, esta “horda errante” nunca podía ser localizada con precisión. Por tanto, tampoco se les podía atacar o conquistar. Los escitas mantenían su autonomía gracias a su movilidad, que hacía pensar a los otros pueblos que estaban siempre al acecho y dispuestos para atacar, incluso cuando, en realidad, se encontraban ausentes. El temor que inspiraban estaba bastante justificado, ya que a menudo realizaban ofensivas militares que nadie sabía hacía dónde se dirigirían hasta el instante en que se producían, o hasta que se descubrían rastros de su poder. Aunque mantenían una frontera fluctuante, el poder para los escitas no estaba relacionado con la ocupación de territorios. Vagaban y se hacían con los territorios y tributos necesarios en el área en la que se encontraban en cada momento. Por este método fueron construyendo un imperio que dominó “Asia” durante veintisiete años y que, por el sur, se extendía hasta Egipto. Estos territorios no formaban un imperio factible, ya que no eran de utilidad o de valor alguno para los escitas, al ser estos nómadas (de hecho, no dejaban destacamentos en los territorios conquistados). Disfrutaban de libertad para vagar, ya que sus adversarios pronto se dieron cuenta de que, incluso en los casos en que la victoria parecía probable, era mejor no entablar combate con ellos, pues resultaba más efectivo concentrar sus esfuerzos militares y económicos en otras sociedades sedentarias, cuya infraestructura podían localizar y destruir. Esta política se veía reforzada por el hecho de que, para entablar combate con los escitas, los atacantes debían esperar a que ellos los encontraran. Era extremadamente difícil atraparles en una posición defensiva, ya que si las condiciones en que se entablaba el contacto no eran satisfactorias para ellos, siempre podían optar por permanecer invisibles y así evitar que el enemigo construyese un teatro de operaciones.

Charles C. Ebbets - “Lunchtime atop a Skyscraper” 1932

“Lunchtime atop a Skyscraper” (1932) Charles C. Ebbets. Obreros almorzando en la construcción de un rascacielos en Nueva York.

La élite del poder del capitalismo tardío ha reinventado este modelo arcaico de distribución de poder y estrategia depredadora con más o menos los mismos fines. Su reinvención se basa en el acceso abierto por la tecnología al ciberespacio, donde velocidad y ausencia, inercia y presencia chocan en la hiperrealidad. El modelo arcaico de poder nómada que, en otro tiempo, fue la herramienta para crear un imperio inestable, ha evolucionado hasta convertirse en un método fiable de dominación. En un estado de dobles significados, la sociedad contemporánea de nómadas es, a la vez, un campo de poder difuso y sin localización y un aparato visual fijo que se nos aparece como espectáculo. La primera ventaja del estado de ambigüedad, el poder difuso, hace posible la aparición de una economía global, mientras que la segunda hace las veces de destacamento en varios territorios, manteniendo el orden de la propiedad mediante una ideología apropiada para cada zona. En las sociedades tipo banda cuya cultura es intocable porque no se puede encontrar, la libertad aumenta para los que participan en el proyecto. Pero, al contrario que estas sociedades que surgieron en un territorio determinado, las comunidades transplantadas siempre son susceptibles de contagiarse del espectáculo, del lenguaje y de la nostalgia de sus antiguos ámbitos, rituales y hábitos. Estas comunidades son inestables por naturaleza (lo que no es necesariamente negativo). Aún está por ver si estas comunidades pueden pasar de ser albergues para los desencantados y para los derrotados (como en la América de los 60 y principios de los 70) a centros eficaces de resistencia. Debemos preguntarnos, sin embargo, si un centro efectivo de resistencia de carácter sedentario no sería rápidamente localizado y atacado, sin durar lo suficiente para ser eficaz.

Otra narrativa decimonónica que persiste más allá de lo razonable es la del movimiento obrero, esto es, la creencia en que la clave para una resistencia eficaz radica en que un grupo organizado de trabajadores detenga la producción. Como la revolución, la idea de sindicato ha quedado reducida a añicos y quizás nunca existió en la vida cotidiana. La ubicuidad de las huelgas desarticuladas, de las devoluciones y de los despidos demuestra que lo que llamamos sindicato no es más que la burocracia del trabajo. La fragmentación del mundo en naciones, regiones, primer y tercer mundo, etc. como estrategia disciplinaria del poder nómada ha convertido los sindicatos nacionales en movimientos anacrónicos. Los lugares de producción son unidades demasiado móviles y las técnicas de dirección son demasiado flexibles para que la acción obrera sea efectiva. Si la mano de obra se resiste a las demandas de la corporación en seguida se encuentra mano de obra alternativa. El traslado de las plantas de producción de Dupont y General Motors a México, por ejemplo, atestigua esta habilidad nómada. Al no aplicarse en México, como colonia laboral, los “niveles salariales mínimos” y las condiciones laborales del primer mundo, también se hace posible reducir los gastos por unidad. El tamaño de la población trabajadora del tercer mundo y su desesperación, unidos a los sistemas políticos cómplices en esta situación, despoja a las organizaciones de trabajadores de una base desde la que negociar.

Los situacionistas intentaron combatir el problema negando el valor tanto del capital como de la mano de obra. Todo el mundo debe abandonar el trabajo, proletarios, burócratas, trabajadores del sector de servicios: todos. Aunque es fácil simpatizar con esta idea, presupone una unión impracticable. El concepto de huelga general era demasiado limitado; quedó atrapado en las luchas nacionales internas y nunca avanzó más allá de París, dañando poco la maquinaria global. Por esta misma razón, la esperanza de que una huelga más elitista se manifestase en el movimiento de ocupación era una estrategia muerta antes de nacer. El deleite que muestran los situacionistas ante la ocupación es de interés en cuanto a que se trata de una inversión del derecho aristocrático a la propiedad, aunque es precisamente por ello por lo que es un concepto sospechoso desde su concepción, ya que las estrategias modernas no deben limitarse a invertir las instituciones feudales.

Gilles Deleuze, nomadismo y deseo antisocial

Lo noción “nomadismo” de Gilles Deleuze, resulta fundamental para la articulación del proceso de resistencias contemporáneas

Los revolucionarios de la primera revolución francesa se apropiaron de la relación entre ocupación y propiedad según la conciben las corrientes de pensamiento social conservadoras. La liberación y toma de la Bastilla resulta significativa, no tanto por los pocos presos que se beneficiaron de ella, sino porque es indicativa de que la obtención de propiedad a través de la ocupación es un arma de doble filo. Esta inversión de términos, por ejemplo, convirtió la idea de propiedad en una justificación para el genocidio válida desde el punto de vista conservador. Cuando los terratenientes ingleses se dieron cuenta de que les resultaba más rentable utilizar sus fincas en Irlanda para la cría de ganado que mantener a los arrendatarios que habitualmente las ocupaban, se desencadenó el genocidio de la década de 1840. Cuando la crisis de la patata hizo estragos y arruinó las cosechas de los agricultores, que no podían pagar las rentas, los propietarios vieron las puertas abiertas para llevar a cabo un desalojo masivo. Los terratenientes ingleses solicitaron ayuda militar de Londres, que les fue concedida, para expulsar a los agricultores e impedir que volvieran a ocupar la tierra. Por supuesto, los campesinos creían tener derecho a la tierra que habían ocupado durante tanto tiempo, a pesar de no poder pagar la renta. Por desgracia, se convirtieron en un mero exceso de población, ya que no se les reconoció el derecho de propiedad por ocupación. Se aprobaron leyes que prohibían a los irlandeses emigrar a Inglaterra, lo que dejó a miles de personas sin comida ni cobijo durante el invierno irlandés. Algunos consiguieron emigrar a los EE. UU. y salvar su vida, pero solo como despreciables refugiados. Entretanto, en los propios EE.UU. el genocidio de los nativos del continente ya estaba muy avanzado, justificado en parte por la creencia de que, al no poseer la tierra las tribus nativas, todos los territorios estaban libres y, una vez ocupados (e investidos de valores sedentarios) era lícito “defenderlos”. La teoría de la ocupación ha adquirido tintes más amargos que heroicos.

Aunque tanto el campo de poder difuso como el aparato visual están integrados por medio de la tecnología y son componentes necesarios del imperio global, la realización plena del mito de los escitas viene dada en el campo de poder difuso. El cambio del espacio arcaico a la red electrónica ofrece el complemento perfecto a las ventajas del poder nómada: Los nómadas militarizados están siempre a la ofensiva. La obscenidad del espectáculo y el terror de la velocidad son sus fieles acompañantes. En la mayoría de los casos, las poblaciones sedentarias se rinden ante la obscenidad del espectáculo y se resignan a pagar el tributo que se les exige ya sea en forma de mano de obra, material o ganancia. Primer mundo, tercer mundo, nación o tribu, todos deben rendir tributo. Las clases, las razas, los sexos y las naciones jerárquicas y diferenciadas de la sociedad moderna sedentaria se funden bajo el dominio nómada y desempeñan el papel de siervos trabajadores, de porteros de la ciberélite. Esta separación, en la que media el espectáculo, ofrece tácticas que van más allá del modelo nómada arcaico. En vez de perpetrarse un ataque de lleno contra el adversario, se lleva a cabo un pillaje amistoso dirigido seductora y extáticamente contra los pasivos. La hostilidad de los oprimidos se canaliza hacia la burocracia, que aleja el antagonismo del campo de poder nómada. La retirada a la invisibilidad de lo ilocalizable evita que los que se encuentran atrapados en el encierro espacial del panopticon definan un lugar de resistencia (un teatro de operaciones). En vez de eso, se encuentran atrapados en el histórico círculo vicioso de la resistencia frente a los monumentos del capital extinto. (¿Derecho al aborto? Manifestación en la escalinata de entrada al Tribunal Supremo. Para la liberalización de los fármacos que retardan los síntomas del VIH: Tomar por asalto la Seguridad Social.) La gran fortaleza de los nómadas radica en que no necesitan ponerse a la defensiva.

A medida que las bases de información electrónica se desbordan con archivos de gentes electrónicas (los que se han transformado en historiales de crédito, en tipos, tendencias y hábitos de consumo, etc.), investigación electrónica, dinero electrónico y otras caracterizaciones del poder de la información, el nómada vaga libremente por la red, atraviesa las fronteras entre países casi sin trabas por parte de la administración local. El territorio privilegiado del espacio electrónico controla la logística de producción, ya que la salida de las materias primas y los productos manufacturados precisa de aprobación y dirección electrónica. Este poder se debe ceder al reino cibernético, a fin de que la eficacia (y por tanto la rentabilidad) de los complejos patrones de fabricación, distribución y consumo no se pierda en un vacío de comunicación. Lo mismo es aplicable al ámbito militar: las ciberélites controlan los recursos de información y su dispersión. Sin dirección ni control, el sector militar se ve inmovilizado, o, a lo sumo, limitado a una dispersión caótica dentro de un espacio localizado. De esta manera, todas las estructuras sedentarias se dedican al servicio de los nómadas. La propia élite nómada es un grupo difícil de identificar, lo que resulta frustrante. Ya en 1956, cuando C. Wright Mills escribió The Power Elite, estaba claro que la élite sedentaria ya comprendía la importancia de la invisibilidad. (Un cambio bastante radical con respecto a las amenazadoras señales de poder utilizadas por la aristocracia feudal.) Mills no logró conseguir ninguna información directa sobre la élite, y solo pudo contar con especulaciones derivadas de categorías empíricas cuestionables, como el registro social. A medida que la élite contemporánea se desplaza desde las áreas urbanas centralizadas al ciberespacio descentralizado y desubicado, el dilema de Mill se acentúa ¿Cómo puede llevarse a cabo el análisis crítico de un sujeto que no puede localizarse, estudiarse ni ser visto jamás? El análisis del sistema de clases llega a un punto muerto.

La formación en tortuga, defensa férrea que usaban en caso de ataque enemigo a larga distancia.

La idea “máquina de guerra”, de Deleuze y Guattari, es análoga y contraria a lo que los autores llaman aquí “bunker”. En la imagen, la “formación en tortuga”, característica a las legiones romanas en la defensa maquínica y dinámica ante un ataque de larga distancia.

Desde el punto de vista subjetivo percibimos una sensación de opresión y, sin embargo, resulta difícil localizar, y más difícil todavía asumir la existencia de un opresor. Casi con toda seguridad se puede afirmar que no se trata de una clase social, es decir, de un grupo de personas con intereses económicos y políticos comunes, sino de un despliegue elitista de conciencia militar. La ciberélite existe actualmente como entidad trascendental que solo puede imaginarse. No se sabe si sus miembros tienen un programa de motivos integrado. Es posible, aunque también es posible que sus acciones depredadoras fragmenten la solidaridad entre ellos y que los pasajes electrónicos y las reservas de información que comparten constituyan la única base de su unidad. La paranoia de la imaginación es el fundamento de miles de teorías de la conspiración, todas ellas son verdaderas. Tiremos los dados. En el período posmoderno del poder nómada, los movimientos obreros y de ocupación no han sido relegados al desguace de despojos históricos, pero tampoco despliegan el vigor que mostraron en el pasado. El poder de la élite, habiéndose librado de sus centros nacionales y urbanos para vagar ausente por los pasajes electrónicos, no puede alterarse por medio de estrategias basadas en reacciones de las fuerzas sedentarias. Los monumentos arquitectónicos del poder están huecos, vacíos, y hoy en día actúan solo como bunkers para sus cómplices y para quienes asienten. Son lugares seguros que solo revelan rastros de poder. Tal como sucede con toda arquitectura monumental, estos bunkers silencian las expresiones de resistencia y resentimiento emitiendo señales de resolución, continuidad, mercantilización y nostalgia. Son lugares que pueden ser tomados, pero esto no perturbará el fluir nómada. Como mucho tal ocupación puede llegar a constituir una alteración que la manipulación de los medios de comunicación hará invisible.

La maquinaria de guerra posmoderna puede fácilmente recuperar una plaza particularmente valorada, como la de la burocracia. Los bienes electrónicos que se encuentran dentro de los bunker, por supuesto, no puede ser tomados por medios físicos. La red que conecta los bunker -las calles- tiene un valor tan ínfimo para el poder nómada que ha quedado para las clases desposeídas. (Con una excepción: el gran monumento a la máquina de guerra jamás construido, el Sistema de Autopistas Interestatal, que, muy valorado y bien defendido, no muestra casi síntomas de alteración.) Al dar  la calle a las clases más alienadas se garantiza que no se produzca en ellas sino una profunda alienación. No solo la policía, sino los criminales, los drogadictos e incluso los sin techo están siendo utilizados como elementos de alteración del espacio público. El propio aspecto de las clases desposeídas, en combinación con el espectáculo de los medios de comunicación, permite a las fuerzas del orden evocar la imagen histérica de que las calles son lugares poco seguros, insalubres e inútiles. La promesa de seguridad y familiaridad seduce a hordas de ingenuos y les atrae a los espacios públicos privatizados, tales como los centros comerciales, y pagan por esta protección renunciando a la soberanía individual. Solo la mercancía tiene derechos en el centro comercial. Los espacios públicos en general y las calles en particular están en ruinas. El poder nómada se comunica con sus seguidores a través de su propia experiencia en los medios electrónicos. Cuanto menor es el público, mayor es el orden.

La vanguardia nunca se rinde, y sin embargo, las limitaciones de los modelos anticuados y los centros de resistencia tienden a impulsar la resistencia hacia el vacío del desencanto. Es importante mantener los bunker bajo asedio, pero el lenguaje de la resistencia debe ampliarse para incluir medios a fin de lograr alteración electrónica. Del mismo modo en que, en otro tiempo, se hizo frente a las autoridades de la calle con manifestaciones y barricadas, la autoridad que se encuentra en el campo electrónico debe toparse con resistencia electrónica. Puede que las estrategias espaciales no sean la clave para lograr estos propósitos, pero son un apoyo necesario, al menos en el caso de perturbaciones de amplio alcance. Además, las antiguas estrategias del reto físico están mejor desarrolladas que las electrónicas. Ha llegado el momento de prestar atención a la resistencia electrónica, tanto en función del bunker como del campo nómada. El campo electrónico es un área en la que poco se conoce; en una apuesta así, uno debe estar preparado para afrontar los peligros ambiguos e impredecibles de una resistencia aún sin experimentar. La resistencia al poder nómada debe ejercerse en el ciberespacio, no en el espacio físico. El jugador posmoderno es electrónico. Un grupo pequeño pero bien articulado de operadores ilegales podrían introducir virus, defectos y bombas electrónicos en los bancos de datos, programas y redes de la autoridad y, probablemente, introducir la fuerza destructiva de la inercia en el terreno nómada. Una inercia prolongada es equivalente a la caída de la autoridad nómada a nivel mundial. Esta estrategia no requiere una acción unitaria de las clases, o una acción simultánea en muchas zonas geográficas. Los menos nihilistas podrían rescatar la estrategia de ocupación utilizando información en lugar de propiedad como rehén. La clave está en desestabilizar totalmente el orden y control, sea cual sea el método utilizado para conseguirlo. En estas condiciones, el capital inerte dentro de la simbiosis entre lo militar y lo corporativo se convierte en parásito económico, y deja tanto al material, como al equipamiento, como a la mano de obra sin un medio para desarrollar su actividad. El capitalismo tardío se hundiría bajo su propio exceso de peso.

Human Sacrifice and Its Representation (2013), The Critical Art EnsembleAunque lo que planteamos no es sino una situación hipotética, digna de la ciencia ficción, sí revela problemas que hay que afrontar. Lo más evidente es que los involucrados en la ciber-realidad forman un grupo apolitizado. Casi todas las infiltraciones en el ciberespacio han sido expresiones de vandalismo juguetón (como el picaresco programa de Robert Morris, o la serie de virus tipo Miguel Angel en los PC), ejemplos de espionaje políticamente descaminado (como la intervención de Markus Hess en los ordenadores del ejército, probablemente llevada a cabo en beneficio del KGB) o producto de una venganza personal contra una fuente de autoridad en particular. El código ético de los piratas informáticos es contrario a acciones desestabilizadoras en el ciberespacio. Incluso el grupo “Legion of Doom” (formado por jóvenes programadores que tienen en vilo al Servicio Secreto) alegan no haber dañado jamás un sistema. Sus actividades las motivaron únicamente la curiosidad por los sistemas informáticos y la creencia en el libre acceso a información. Aparte de estas preocupaciones específicas respecto a la información descentralizada, la acción o el pensamiento políticos no han entrado jamás en sus cálculos. Los encontronazos que han tenido con la ley (solo algunos miembros la violan) surgen del fraude con tarjetas de crédito o la invasión electrónica del terreno privado. El problema que se plantea es el mismo que surge al intentar politizar la labor de científicos que contribuye al desarrollo armamentístico. ¿Cómo se puede pedir a este sector que desestabilice o destruya su propio mundo? Para complicar más las cosas, solo algunas personas poseen los conocimientos técnicos necesarios para llevar a cabo tal acción. La ciber-realidad profunda es la menos democratizada de las fronteras. Como ya decíamos, los ciber-trabajadores como clase profesional, no tienen que estar totalmente unificados, pero ¿cómo reclutar el número suficiente de miembros de esta clase para poder organizar una acción desestabilizadora, en especial cuando la ciber-realidad está sometida a una autovigilancia de tecnología punta?

Estos problemas han despertado en algunos artistas el interés por los medios electrónicos, lo que ha provocado que muchas de las expresiones artísticas en este tipo de soportes tengan una fuerte carga política. Ya que es poco probable que los trabajadores científicos y técnicos desarrollen una teoría de la desestabilización electrónica, los artistas/activistas (entre otros grupos afectados) cargan con la responsabilidad de ayudar a proporcionar un lenguaje crítico sobre los riesgos que acarrea el desarrollo de esta nueva frontera. El productor cultural puede contribuir a la lucha continua contra el autoritarismo al apropiarse de la autoridad legitimada que constituye la “creación artística” y utilizarla para establecer un foro público abierto a la especulación sobre un modelo de resistencia ideado para la naciente tecno-cultura. Es más, las estrategias específicas de comunicación imagen/texto que se han desarrollado con la tecnología que se ha escurrido filtrada por las grietas de la maquinaria de guerra capacitarán mejor a los interesados para diseñar material explosivo que se pueda arrojar a los bunker políticos y económicos.

Las campañas que utilizaban pósters y panfletos, el teatro callejero, el arte público, todos estos métodos han sido útiles en el pasado. Pero, como ya mencionábamos: ¿dónde está el público?; ¿quién ocupa las calles? A juzgar por la cantidad de horas de televisión que el ciudadano medio ve al día parece que el público está ocupado con la electrónica. Sin embargo, el mundo electrónico no está, ni mucho menos, completamente establecido, y es necesario aprovechar su fluidez y ser inventivos ahora, antes de que solo nos quede como arma la crítica. Ya hemos descrito los bunker como espacios públicos privatizados que cumplen funciones particularizadas, por ejemplo, asegurar la continuidad del poder (oficinas del gobierno o monumentos nacionales), o como áreas de consumo febril (los centros comerciales). Acorde con la mentalidad tradicionalmente feudal de la fortaleza, el bunker garantiza familiaridad y seguridad a cambio de la renuncia a la soberanía individual. También puede actuar como agente seductor ofreciendo el espejismo creíble de la posibilidad de elección de consumo y de paz ideológica para el que se conforma, o como fuerza agresiva, exigiendo la rendición de toda resistencia. El bunker absorbe casi todo hacia su interior, excepto a los encargados de proteger las calles. Después de todo, el poder nómada no nos ofrece la opción de no trabajar o de no consumir. El bunker es una característica tan común de la vida diaria que hasta la persona más reacia no siempre puede enfrentarse a ella críticamente. La alienación, en parte, surge de su incontrolable capacidad para atraparnos. Los bunker varían tanto en aspecto como en función. El bunker nómada, resultado de “la aldea global”, adquiere forma tanto electrónica como arquitectónica. La forma electrónica la percibimos como los medios de comunicación, y como tal, intenta colonizar el lugar de residencia. La distracción informativa fluye en una riada imparable de ficciones producidas en Hollywood, Madison Avenue, y la CNN. La economía del deseo se puede ver sin riesgos a través de la familiar ventana del espacio que es la pantalla.

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En la seguridad del bunker electrónico se puede mantener una existencia de autoexperiencia alienada (la pérdida de lo social) con un silencioso conformismo y profunda privación. La ideología de la pantalla lleva al espectador al mundo, y el mundo al espectador: una vida virtual en un mundo virtual. Igual que el bunker electrónico, el arquitectónico es otro punto de intersección entre la hipervelocidad y la hiperinercia. Estos bunker no están limitados por las fronteras entre las naciones, de hecho, se extienden por todo el globo. Aunque no se pueden desplazar por el espacio físico, aparentan estar en todas partes simultáneamente. La arquitectura en sí puede variar, incluso entre ejemplos del mismo tipo, sin embargo el emblema o tótem de cada tipo específico es universal, como lo son sus productos. En general, es la repetición de estas características lo que hace del bunker tan atractivo. Esta clase de bunker es característica de los primeros intentos del poder capitalista de convertirse en nómada. Durante la Contrarreforma este tipo de bunker maduró, al darse cuenta la Iglesia Católica en el Concilio de Trento (1545-63) de que la presencia universal era clave para el poder en la era de la colonización. (Fue necesario que se consumase el desarrollo del sistema capitalista para producir la tecnología necesaria para volver al poder en ausencia). Aparecieron representantes de la Iglesia en zonas fronterizas tanto al Este como al Oeste, el rito se universalizó, se mantuvo un estilo relativamente grandioso en la arquitectura, y el crucifijo se convirtió en emblema ideológico, todo ello se alió para presentar un espacio que inspiraba confianza y seguridad. Estuviera donde estuviera una persona, la patria de la Iglesia siempre le estaría esperando.

En el presente, los arcos góticos se han transformado en arcos dorados. McDonalds es mundial. Dondequiera que se abre una nueva frontera económica, también se abre un nuevo McDonalds. Vayas a donde vayas la misma hamburguesa y la misma Coca-Cola te esperan. Como la columnata de Bernini en San Pedro, los arcos dorados salen a recibir a sus clientes -siempre y cuando consuman, acaben y se vayan. Mientras estás en el bunker las fronteras entre países se convierten en cosa del pasado y te sientes siempre como en casa. ¿Para qué viajar? Después de todo, vayas donde vayas ya estás allí. También hay bunker sedentarios, claramente nacionalizados, los preferidos de los gobiernos. Son los más antiguos que aparecieron con el nacimiento de la sociedad compleja y alcanzaron su cima en la sociedad moderna en la que los bunker se esparcen en conglomerados por toda la extensión urbana. Estos bunker son, en algunos casos, el último vestigio del poder nacional centralizado, como la Casa Blanca, y en otros son los centros donde se fabrica una élite cultural cómplice (universidad), o fábricas de continuidad (monumentos históricos). Estos centros son los más vulnerables frente a la alteración electrónica, ya que sus imágenes y mitologías son las más fáciles de apropiarse. Los bunker (junto con la geografía, el territorio y la ecología correspondientes) son el lugar donde el productor cultural que resiste puede conseguir llevar a cabo una acción desestabilizadora más fácilmente. Disponemos de la suficiente tecnología de consumo para reasignar al bunker una imagen y un lenguaje que revelen su intención sacrificadora, así como la obscenidad de su estética utilitaria burguesa. El poder nómada ha provocado el pánico en las calles con sus mitologías de subversión social, deterioro económico e infección biológica, que a su vez producen una ideología fortificada, y por tanto, una necesidad de bunker. Ahora es preciso introducir el pánico en el bunker y así alterar la ilusión de seguridad y no dejar ni un solo refugio. La apuesta posmoderna es provocar el miedo en todas partes.

 

The Critical Art Ensemble

 

Notas:

[1] CAE es un colectivo de cinco profesionales de medios tácticos, de diversas especialidades, incluyendo gráficos y diseño web, cine/video, fotografía, arte de texto, arte de libros y performance.  Formado en 1987, su enfoque se ha centrado en la exploración de las intersecciones entre el arte, la teoría crítica, la tecnología y el activismo político. El grupo ha expuesto y performado en diversos espacios: calles, museos, internet, y ha escrito siete libros: El disturbio electrónico (1994), Desobediencia civil electrónica y otras ideas impopulares (1996), Máquina de la carne: Cyborgs, bebés del diseñador, y nueva conciencia Eugenésica (1998), Resistencia Digital: Exploraciones en medios tácticos (2001) Invasión Molecular (2002), Marching Plague (2006) y Disturbances (2012). (Not. Ed.).

[2] La Ley Antiterrorista de Armas Biológicas, promulgada el 22 de mayo de 1990, ha sido una norma legislativa estadounidense, que considera sanciones penales a los que violan sus disposiciones, y fue utilizada para enjuiciar a varias personas, entre ellas a Steve Kurtz, miembro activo del CAE, acusado de bioterrorismo. (Not. Ed.).

[3] El texto, en general, mantiene un claro estilo irreconocidamente delueziano, desde inicio hasta la consigna final. Aquí nuestro comentarista atribuye erróneamente la noción “cuerpos sin órganos” a Michel Foucault, cuando el concepto le pertenece a Gilles Deleuze, aunque el mismo Deleuze, con la humildad y generosidad que siempre lo había caracterizado, en Pourparler, ha afirmado que el concepto se lo debe más bien a Félix Guattari. (Not. Ed.).

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La Polarización: Ley del Sistema Capitalista Mundial

Santiago Ibarra 

Introducción 

 

A mediados del siglo pasado se fabricó un discurso que prometía a las periferias alcanzar a los centros a través de su industrialización. La industrialización de las periferias tuvo lugar (aunque  de modo desigual), y, luego de realizada, muy lejos de reducir hasta eliminar sus diferencias con los centros, las desigualdades entre estos se han acentuado todavía más. En realidad, este discurso no constituyó sino la forma renovada de aquel otro que, desde fines del siglo XVIII y principios del XIX, veía en la industrialización el medio que ineluctablemente llevaría a todas las naciones del orbe al progreso y a la prosperidad.

Fracasado el modelo de industrialización por sustitución de importaciones, desde principios de la década de 1980, los centros imponen a las periferias un conjunto de (contra)reformas que, como décadas atrás, prometía su crecimiento económico y la reducción sistemática de la pobreza. Los resultados, sin embargo, han sido exactamente al revés.

Los neoliberales hacían del mercado un mecanismo autorregulador de los factores del crecimiento económico. A su vez, promovieron la reconversión de los aparatos productivos con destino al mercado nacional hacia industrias con destino al mercado externo, así como la apertura irrestricta de los mercados nacionales a los capitales transnacionales. Como era previsible, ninguna de estas medidas logró hacer realidad los objetivos señalados. La resistencia de los trabajadores afectados con las políticas neoliberales no estuvo ausente, y a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 tendrían lugar varias rebeliones masivas en el continente.

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“El cuarto estado” (1901), Giuseppe Pellizza da Volpedo

En primer lugar, la tasa anual de crecimiento económico alcanzada en América Latina durante el período neoliberal ha sido inferior a la lograda durante el período estatista: “Entre 1990 y 2000, el PIB real de la región (medido en dólares a precios constantes) se incrementó a una tasa anual media del 3,3 por ciento. Dicho crecimiento, aunque mayor al 1,1 por ciento anual, registrado en los años ochenta, fue mucho más bajo que el 5,5 por ciento de alza anual, lograda a medias en 1950-80” (1).

Asimismo, tampoco se revirtió el descenso sistemático de la tasa de crecimiento del producto interno bruto mundial: si hasta la década de 1960, este fue superior al 5 %, en la década de 1970 cae al 4,5 %, en la de 1980 al 3,4 %, y en la de 1990 al 2,9 % (2).

Este fenómeno está, sin duda, asociado a la hiperfinanciarización que la economía capitalista mundial viene experimentando en las últimas décadas. La hiperfinanciarización de la economía capitalista es la estrategia de las clases dominantes para aumentar sus ganancias al máximo en el menor tiempo posible, sin recorrer el tortuoso camino de la producción, en un contexto de decreciente capacidad de consumo de las masas.

En segundo lugar, es esencial mostrar que desde la década de 1950 el porcentaje de precarios (con baja capacidad de negociación, súperexplotados, desempleados, empleados en el sector informal) dentro de las clases populares en la población urbana mundial se ha incrementado –como indica Samir Amin- de menos del 25 % a más del 50 %, de 250 millones a 1.500 millones de personas, llegando a representar en las periferias cerca del 80 %, “registrando una tasa de crecimiento que supera aquella que caracteriza la expansión económica, el crecimiento de la población o el propio proceso de urbanización.” (3)

Por el otro lado, las clases dominantes representan necesariamente a un pequeño sector de la sociedad, pero son quienes más concentran las riquezas producidas por los trabajadores. Así, para algunos casos de países de América Latina tenemos que “a finales de los años noventa, el 10 por ciento de los hogares más ricos de Brasil concentraba cerca del 50 por ciento del ingreso nacional total, en tanto que el 40 por ciento de los hogares más pobres alcanzaba sólo el 10 por ciento del ingreso correspondiente. En Chile, la más moderna y dinámica economía de la región, la participación en el ingreso nacional del 10 por ciento de los hogares más ricos fue del 40 por ciento, y la del 40 por ciento de los más pobres estuvo por abajo del 15 por ciento. Las cifras de México y Argentina, así como las de las otras grandes economías de la región, también muestran una acentuada concentración del ingreso.” (4)

Acumulación de riquezas por un lado, crecimiento de la miseria por el otro. Dos fenómenos que se dan simultáneamente dentro de un mismo proceso: la acumulación de capital a escala mundial. La pobreza es condición absoluta del capitalismo. No es pobreza que se origine en la escasez: es pobreza que se produce como resultado de una creciente capacidad de acumulación de capital, como producto de un incremento de la productividad del trabajo. Bajo el capitalismo, cuanto mayor capacidad de producir riquezas, mayor número de pobres, de excluidos, de población sobrante y mayor sufrimiento, mayor degradación moral. Marx, precisamente, expresaba en los siguientes términos la contradicción inmanente a la acumulación de capital:

Esta ley es la que establece una correlación fatal entre la acumulación del capital y la de la miseria, de modo que la acumulación de riqueza en un polo es igual a la acumulación de pobreza, sufrimiento, ignorancia, embrutecimiento, degradación moral, esclavitud, en el polo opuesto, del lado de la clase que produce el capital mismo. (5)

¿Cómo explicaba Marx la acumulación de capital por un lado y el incremento de la pauperización por el otro? ¿Cómo se explica la concentración de las riquezas en los centros y la concentración de la miseria en las periferias del sistema capitalista mundial?

Marx: La ley general de la acumulación de capital 

La producción de plusvalía es ley absoluta del capitalismo. Tras las apariencias, Marx da con la realidad profunda. En la superficialidad de las cosas, la plusvalía aparece como ganancia: no solo el trabajo, sino también la tecnología y el dinero aparecen como creadores de valor. Marx, por el contrario, demuestra que la ganancia del capital tiene su origen en el trabajo no remunerado del obrero. Vale decir, la acumulación de capital tiene su partida de nacimiento en la explotación de los trabajadores que, a su vez, es posible por la propiedad privada sobre los medios de producción de los capitalistas. El capitalista no tiene otro fin que la maximización de sus beneficios, el incremento permanente de la tasa de plusvalía, con consecuencias desastrosas sobre el hombre y la naturaleza. Este es el secreto de la acumulación del capital, la realidad profunda que Marx develó.

Concentración y centralización del capital: acumulación de capital en la clase capitalista. La libre competencia conduce forzosamente a la concentración y a la centralización del capital. La concentración del capital tiene lugar por la vía de la creciente apropiación por capitales individuales del plusvalor producido por los trabajadores. La centralización del capital tiene lugar por la vía de la absorción y de la fusión de capitales distintos, dando origen a uno mayor.

Incremento de la composición orgánica del capital: creciente pauperización de los desposeídos. El desarrollo del capitalismo, mediatizado por las luchas sociales de los trabajadores y la competencia entre los capitalistas, implica un crecimiento constante de la composición orgánica del capital: la inversión en capital constante es cada vez mayor en comparación a la inversión en capital variable. Hay un menor uso relativo e incluso absoluto de fuerza de trabajo en las industrias, pero hay una mayor capacidad de producción de riquezas. El trabajo muerto sustituye y desplaza al trabajo vivo. A esta población que es expulsada del centro productivo o que queda fuera de él, Marx la llamó ejército industrial de reserva o población excedente. A su vez, esta población sobrante presiona a la baja los salarios y al deterioro de las condiciones laborales de los trabajadores activos.

Salida de los obreros

Fotograma de la “La Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon” (1895), Hermanos Lumière. En este caso se trata de un numeroso grupo de obreras.

Acumulación de riquezas, de capital, y población excedente, sobrante, y precarización del trabajo en el sector productivo, esto es, pauperismo creciente, son entonces un resultado inmanente al despliegue del capitalismo, “ley absoluta, general, de la acumulación capitalista”. El desarrollo de las fuerzas productivas, de la ciencia y la técnica, bajo el capitalismo –nos dice Marx-, sigue necesariamente un camino contradictorio:

Todos los medios para desarrollar la producción se transforman en medios de dominar y explotar al productor: hacen de él un hombre truncado, fragmentario, o el apéndice de una máquina. Le oponen, como otras tantas potencias hostiles, las fuerzas científicas de la producción. Sustituyen el trabajo atractivo por el trabajo forzado. Hacen que las condiciones en que se desarrolla el trabajo sean cada vez más anormales, y someten al obrero, durante su servicio, a un despotismo tan ilimitado como mezquino. Convierten toda su vida en tiempo de trabajo, y arrojan a su mujer y sus hijos bajo las ruedas del Yaggernat capitalista. (6)

Franz Hinkelammert (7) sostiene la tesis de que lo que se produce en el mundo capitalista es un estancamiento dinámico, que lleva consigo una creciente exclusión de las grandes mayorías. Hay crecimiento intensivo –explica Hinkelammert-, pero no hay crecimiento extensivo. Hay crecimiento intensivo cuando el aumento de la productividad del trabajo es mayor al crecimiento del producto. Hay crecimiento extensivo cuando el crecimiento del producto es mayor al incremento de la productividad del trabajo. Lo que en el mundo hay es crecimiento del producto, en la industria y en la agricultura, y todavía más incremento de la productividad del trabajo, pero no hay generación de empleo. El crecimiento intensivo tiene su fundamento en la incorporación de nuevas tecnologías en los procesos productivos. Tecnología que sustituye y desplaza a los trabajadores. El sector excluido, que proviene del crecimiento demográfico vegetativo y, en las periferias, de la migración campo–ciudad, crece rápidamente. Para no morir de hambre esta población excluida, se autoemplea, y entonces aparece el denominado “sector informal” de la economía, caracterizado por sus bajos ingresos y la precariedad de sus condiciones de vida.

Circunstancias especiales que modifican (relativamente) la ley de la pauperización. La globalización neoliberal, nuevo viraje histórico: la ley de la pauperización se expresa con toda su fuerza

Intelectuales al servicio del sistema capitalista han intentado más de una vez refutar la ley marxista de la creciente pauperización. Luego de la Segunda Guerra Mundial, el mundo en su conjunto, pero, sobre todo, Estados Unidos, Europa occidental y Japón, experimentaron altas tasas de crecimiento económico, y, a su vez, en estas regiones, los salarios de los trabajadores aumentaban conforme se incrementaba la productividad del trabajo. Samir Amin -destacado marxista egipcio- explica, a partir del materialismo histórico, que este período de bonanza fue breve y especial, pues solo duró hasta mediados de la década de 1970. Y fue especial porque estuvo determinado fundamentalmente por la existencia en el mundo de un triple sistema: a) el sistema soviético, b) el Estado de bienestar de Europa occidental y c) los regímenes populistas de América Latina, todos ellos producto de la lucha de los pueblos por su liberación nacional y por el socialismo. Luego de que se desintegrara el bloque soviético, la suerte de los otros dos sistemas no fue distinta (8).

Periclitado este triple sistema, la correlación de fuerzas habría de ser largamente favorable a las clases dominantes del mundo. En especial, al capital financiero. Y, entonces, la transferencia de excedentes, de valor, de trabajo desde las periferias hacia los centros no impedirá que, en las últimas décadas, la situación material de los trabajadores de estos mismos países sufra un deterioro cada vez mayor. Marx había sido claro: “La acción de esta ley, como la de cualquier otra, resulta modificada, por supuesto, por circunstancias especiales” (9). Estas “circunstancias especiales”, como queda claro, las constituyeron una relación de fuerzas en el mundo más favorable a las clases populares.

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“Escena del mercado” (1550), Pieter Aertsen

Hoy por hoy, en el centro del sistema capitalista mundial, el 40 % de las clases populares en actividad son precarias. Ilustremos el crecimiento de la precariedad en el centro con tres ejemplos. En los Estados Unidos, en la década de 1990, el porcentaje de trabajadores que perdía sus puestos de trabajo se incrementó en un 15 %, al tiempo que los que luego conseguían reubicarse ganaban un 14 % menos en sus nuevos empleos (10). En Francia, el 75 % de los contratos tienen duración definida (11). Bajo la lógica unilateral del capital, el trabajo se precariza también en el centro. No de otra manera pueden entenderse las movilizaciones sociales que en las últimas semanas se vienen produciendo en Francia contra una reforma del sistema de pensiones -promovida por el gobierno de Sarkozy-, que atenta contra los intereses de los trabajadores, al aumentar en dos años la edad de jubilación de los trabajadores, de 60 a 62 años de edad, sino como la necesaria respuesta de estos a los intentos del capital de reducir aún más los costos de la fuerza de trabajo. Mientras tanto, la precariedad dentro de las clases populares urbanas ha pasado a representar del 50 % alrededor de 1950, a cerca del 80 % en la actualidad.

Lenin: el capitalismo imperialista 

Aunque el imperialismo (no el “Imperio”, como plantean Negri y Hardt) haya sufrido cambios fundamentales en las últimas décadas, es importante referirse a algunos aspectos del mismo estudiados y subrayados por Lenin. Lenin destacaba que el imperialismo es el capitalismo monopolista, que surge del capitalismo de libre competencia. (Lenin, a partir de esta premisa, criticaba ásperamente la crítica pequeñoburguesa al imperialismo, que busca sustituir a éste por el capitalismo de libre competencia; Lenin retrucaba: ¡el capitalismo monopolista, el imperialismo, es un engendro de la libre competencia! El imperialismo se caracteriza por el predominio del capital financiero, por la superioridad de éste sobre el resto de capitales, por su política colonial, de pillaje y sometimiento de muchas naciones por un grupúsculo de asociaciones monopolistas, a través de la exportación de capitales y otros mecanismos, lo que le da al imperialismo un carácter rentista, parasitario: “El mundo ha quedado dividido entre un puñado de Estados usureros y una mayoría gigantesca de Estados deudores” (12). Por esto, la cuestión nacional bajo el imperialismo se convierte en un problema álgido, pues la tendencia natural del imperialismo es a la dominación, no a la libertad, a la violación de la independencia política de los Estados nacionales, no al respeto de su soberanía. Los ejemplos actuales sobran, solo mencionemos la actual guerra imperialista que Estados Unidos y sus aliados libran contra Irak.

Samir Amin: La polarización a escala global 

El capitalismo unifica al mundo, pero no lo homogeneiza: lo polariza crecientemente. Samir Amin es tal vez el teórico marxista que en las últimas décadas ha insistido más en la naturaleza polarizante del sistema capitalista mundial, y la ha explicado. El capitalismo integra, unifica al mundo por primera vez en la historia de la humanidad, pero no lo homogeneiza; al contrario, lo polariza crecientemente. Hay que combatir decididamente las ilusiones que siembran las potencias imperialistas, que tienen eco en la burguesía y la pequeña burguesía de las periferias, ilusiones que tienen que ver con la idea de que las periferias pueden alcanzar alguna vez a los centros. El capitalismo es un sistema mundial, y la ley de la pauperización hay que constatarla también a este nivel. Mientras que Marx analizaba la ley de la pauperización al nivel del modo de producción capitalista, Samir Amin lo hace al nivel del capitalismo como sistema mundial, que tiene, sin embargo, su fundamento en aquél.

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“¡Salve la revolución socialista!”, cartel soviético, sin fecha, en él que se ve a Lenin, en la toma de posesión bolchevique de Rusia, 1917.

Cuando los países del centro se constituyeron como tales construyeron economías autocentradas (construcción de industrias de bienes de consumo masivo e industria de bienes de capital en sus propios espacios nacionales), mientras que en los países de las periferias se construían economías extravertidas, especializadas, cuyo motor no se sitúa dentro de las mismos, sino en los centros; vale decir, se constituyeron desde el principio como satélites, como apéndices de las economías capitalistas del centro, al servicio de la acumulación de capital dentro de estos. Esto fue y es posible porque en los países periféricos sus clases dominantes tienen intereses solidarios con el capital monopolista.

La polarización entre centros y periferias es inmanente al despliegue del capitalismo a escala mundial. Mientras que la riqueza se concentra en los centros, la pobreza se concentra en las periferias. Samir Amin explica la situación privilegiada de los centros por la posición de dominio que tienen en el sistema capitalista mundial, por la transferencia de valor que se produce desde las periferias hacia sus espacios nacionales. A su vez, la situación de las periferias se explica por el bloqueo a que están sujetas por la posición que ocupan en el sistema capitalista mundial, por la forma en que se relacionan con el mercado mundial, con las economías capitalistas del centro, por su sometimiento a los intereses de los grandes capitales monopolistas.

Es pertinente recordar que en el Perú, nuestro “Amauta” José Carlos Mariátegui, visionariamente comprendió la naturaleza del desarrollo capitalista periférico en la época del imperialismo: “La condición económica de estas repúblicas [latinoamericanas], es, sin duda, semicolonial, y, a medida que crezca su capitalismo y, en consecuencia, la penetración imperialista, tiene que acentuarse este carácter de su economía” (13).

Cómo funciona la polarización a escala global: el intercambio desigual. Hay que destacar que el subdesarrollo de nuestros países no es tanto igual a la persistencia de formas precapitalistas de producción, como lo pretenden algunos analistas al servicio del gran capital. El subdesarrollo es ante todo un producto de la penetración del capital monopolista en nuestras economías -que las clases dominantes locales hacen posible-, a través de formas como: a) la explotación de sus recursos naturales, b) la exportación e inversión de sus capitales excedentes en nuestras regiones y c) la venta de sus productos manufacturados en los mercados de las periferias (14). Ahora bien, Amin no analiza el intercambio desigual en el plano del intercambio, sino que va al fondo de las cosas, al plano del proceso de producción. En primer lugar, Amin afirma que la producción de mercancías está destinada al mercado mundial y el trabajo que cristaliza en las mercancías tiene también carácter mundial. Una hora de trabajo en dos países distintos, uno del centro y otro de la periferia, produce el mismo valor. Pero el salario del trabajador de la periferia está muy por debajo del salario del trabajador del centro. Esta situación no se debe a las diferencias de productividades, sino a la inmovilidad del trabajo. En las periferias hay superexplotación de la fuerza de trabajo, una tasa de plusvalía muy superior a la tasa de plusvalía que se produce en los centros. Amin lo explica de la siguiente manera:

Es evidente que la hora de trabajo aquí y allá crea el mismo valor, y si la fuerza de trabajo tiene aquí un valor inferior, es decir, si el salario real es inferior, la tasa de plusvalía es necesariamente superior. Los bienes salariales que constituyen la contrapartida real del valor de la fuerza de trabajo son mercancías internacionales que tienen un valor internacional. Si la jornada de trabajo es igual en A y en B (por ejemplo 8 horas), si la remuneración real del trabajador es diez veces superior en B (salario real en B igual a 10 kilogramos de trigo por día contra solamente un kilogramo en A), y si 10 kilogramos de trigo son producidos en el mundo (allí donde la productividad en esta actividad es la más elevada) en 4 horas, la tasa de plusvalía en B será del 100% (4 horas de trabajo necesario y 4 horas de sobretrabajo), mientras que se elevará a 1.900% en A (24 minutos de trabajo necesario y 7 horas 36 minutos de sobretrabajo). Para mantener este razonamiento, no hay que comparar la productividad en las dos producciones capitalistas en las que A y B se especializan: eso no tiene sentido (15).

Samir Amin concluye: 1) hay transferencia de valor, desde las periferias hacia los centros, por la superexplotación del trabajo en las periferias, lo que contribuye a aumentar la masa de plusvalía relativa en los centros, al abaratar así en estos los medios de subsistencia, y 2) hay intercambio desigual cuando las diferencias salariales son mayores a las diferencias de productividad.

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“Libros” (1925), Aleksandr Ródchenko

Cómo funciona la polarización a escala global: la ley del valor mundializada. Ahora bien, ¿por qué existen grandes diferencias salariales entre los trabajadores del centro y de las periferias en ramas de la economía que tienen análogos niveles de productividad? Samir Amin llama la atención sobre el hecho de que Marx teoriza sobre la ley del valor de un modo “general, abstracto e indeterminado”, dentro del marco de un espacio nacional. Dentro de éste, hay un triple mercado integrado: de mercancías, de capitales y de trabajo. En el sistema capitalista mundial, empero, hay solo un doble mercado libre: de mercancías y de capitales. El mercado de trabajo, por el contrario, se encuentra compartimentado en lo fundamental en el marco de los estados nacionales. A escala mundial la ley del valor está truncada. Es así como Samir Amin explica las diferencias salariales existentes entre los trabajadores de los centros y las periferias, dentro de sectores de la economía que tienen similares niveles de productividad. En palabras de Amin, “la ley del valor mundializada engendra por fuerza la polarización, y expresa la pauperización que supone la acumulación a escala mundial. Se trata de un fenómeno nuevo, sin precedentes en la historia anterior” (16) (las cursivas son nuestras).

Las clases dominantes del mundo levantan la ideología del “libre mercado”, pero conservan en lo esencial sus fronteras cerradas a los trabajadores de las periferias. La construcción de un muro en la frontera entre Estados Unidos y México, y las leyes aprobadas o por aprobarse en países de Europa y los Estados Unidos contra los inmigrantes de las periferias, de América Latina, de África y de Asia, ilustran dramáticamente el hecho mencionado.

Los cinco monopolios del centro. La polarización es ley del desarrollo del sistema capitalista mundial, pero cambia de formas.  Entre 1500 y 1800 el “capital mercantil es hegemónico en los centros atlánticos dominantes” y se forman “zonas periféricas (América) cuya función presuponía su total aceptación de la lógica de acumulación del capital” (17). Entre 1800 y 1945 la polarización toma la forma de contraposición entre países industrializados versus países no industrializados (exportadores de materias primas y productos agrícolas). Luego, gradualmente, con los procesos de industrialización que impulsaran las periferias gracias a los movimientos de liberación nacional y a los regímenes del “socialismo real”, la polarización global irá cobrando una forma histórica distinta.

Así, desde 1945 a la actualidad la polarización global irá adquiriendo su fundamento en los cinco monopolios de los centros sobre los que Amin llama la atención desde hace más de una década (18):

1) Monopolio tecnológico.

2) Control de los mercados financieros mundiales.

3) Control de los recursos naturales del planeta.

4) Monopolio de los medios de comunicación.

5) Monopolio de las armas de destrucción masiva.

Resulta decisivo por varias razones comprender en profundidad la nueva forma que ha tomado la polarización global. La industrialización que cobró impulso en las periferias a mediados del siglo pasado no ha dado fin con la polarización a escala mundial. Reconocido este hecho, no se trata de negar importancia al impulso del desarrollo de las fuerzas productivas en las periferias. Y de ninguna manera aceptar y adaptarse genuflexamente al sistema imperialista. Un gran número de países de las periferias lograron muy bajos niveles de industrialización, incluso dentro de la industria de bienes de consumo masivo. Estos países continúan dependiendo en gran medida de la exportación de materias primas y productos agrícolas, y su industrialización es una tarea pendiente. De lo que se trata, en cambio, es de subrayar la importancia que en la actualidad tiene para las periferias hacer frente a los monopolios indicados, condición insoslayable de su desarrollo. La industrialización de las periferias, dentro de este nuevo marco mundial de polarización, sobre todo, dentro del marco del monopolio de las tecnologías y del capital financiero por los centros, “puede volverse una especie de sistema moderno de putting out (de encargos), controlado por los centros financieros y tecnológicos” (19).

Amin anota que la diferenciación entre un “Cuarto Mundo” y un “Tercer Mundo”, “en vías de industrialización”:

no es inofensivo en el espíritu de quienes lo proponen: supone que el Tercer Mundo de los NIC (Newly Industrializad Countries, Países de Reciente industrialización) está ‘cubriendo la brecha’ (o puede hacerlo), mientras que el Cuarto Mundo se hunde. Olvida que la industrialización ya no es el fundamento de la polarización. Prefiero decir por ende que el corazón de la periferia de mañana –en formación- está constituido por los países que tendrán como función esencial suministrar los productos industriales; y que el “Cuarto Mundo” ilustra el carácter destructivo de la expansión capitalista, lo que no es nuevo, sino que siempre acompañó la historia real del capitalismo. (Las cursivas son nuestras) (20)

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Sin título (1994/1995) Barbara Kruger.

De lo que se trata, pues, es de llamar la atención acerca del nuevo contexto internacional bajo el que las periferias continúan su industrialización. De lo que se trata, pues, es de hacer la crítica radical de los proyectos desarrollistas en cualquiera de sus versiones. De lo que se trata es de hacer la crítica radical de los proyectos “socialistas” que rinden culto al desarrollo de las fuerzas productivas, reproduciendo, así, la alienación economicista propia del modo de producción capitalista. De lo que se trata, pues, como sostiene Amin, es de “asociar… los objetivos de cierto desarrollo de las fuerzas productivas de las periferias del sistema a los objetivos de superar las lógicas de conjunto de la gestión capitalista de la sociedad” (alienación economicista, creciente polarización) (21).

Hasta el día de hoy la inversión extranjera directa sigue produciéndose en países como los nuestros, básicamente en el sector primario exportador, pero –y esto es menos reconocido en general-, las inversiones en la industria manufacturera de exportación, que se fundamentan en la superexplotación de la fuerza de trabajo, están perfectamente integradas en la nueva división internacional del trabajo.

Por lo demás, el incremento de las tasas de crecimiento económico de los países de América Latina en la década de 2000, determinada por una coyuntura internacional favorable consistente en el incremento de la demanda de materias primas, no constituye sino el “desarrollo del subdesarrollo”, como sentenciara André Günder Frank.

Transformar el mundo. El socialismo: única alternativa a la barbarie del capitalismo 

El discurso de “lucha contra la pobreza” de instituciones financieras internacionales al servicio del gran capital como el Banco Mundial no puede sino ser comprendido como el cinismo de los expropiadores. Siembran ilusiones: ¡pero no cosechan paz! Porque la resistencia de los pueblos ha estado presente en la historia desde los orígenes del capitalismo hasta la actualidad. El día de mañana no será diferente. En este sentido, la revolución social constituye la forma más alta que cobra la resistencia de los desposeídos a su deshumanización objetiva y subjetiva, para utilizar la expresión de Hinkelammert.

La alienación economicista impide ver las causas profundas de la creciente pauperización de las masas, y a no pocos de reconocer el problema mismo. Revertir cualitativamente la actual situación implica una nueva correlación de fuerzas a nivel mundial, favorable a las clases populares. De aquí la urgente necesidad de construir un verdadero internacionalismo de los pueblos del mundo. De aquí la imperiosa necesidad de la militancia revolucionaria. De aquí la perentoria necesidad de que esta militancia se articule decididamente con los excluidos del sistema capitalista para atacar el problema por la raíz.

Hace mucho que el capitalismo dejó de coincidir con el progreso. El capitalismo no ofrece a las inmensas mayorías sino más miseria, mayores sufrimientos. Ningún proyecto de “capitalismo nacional”, de “capitalismo popular” o de “capitalismo con rostro humano” es capaz de dar fin con la pauperización creciente de las masas. El socialismo mundial es la única alternativa verdaderamente humana a la creciente deshumanización que nos impone el capitalismo mundial. Mas, el socialismo no puede ser reducido a un proyecto de desarrollo de las fuerzas productivas. Debe retomarse el proyecto de socialismo como la conquista de una civilización cualitativamente superior al capitalismo. Y el socialismo en el siglo XXI, así como en el siglo XX, será otra vez el resultado de las luchas de los trabajadores contra el capital.

Santiago Ibarra

 

Notas: 

(1) Moreno Brid, Juan Carlos, Pérez Caldentey, Esteban y Ruiz Nápoles, Pablo, “El consenso de Washington: aciertos, yerros y omisiones” en: Perfiles Latinoamericanos, diciembre, número 25. Facultad Latinoamérica de Ciencias Sociales, Distrito Federal, México, 2004, pp. 149-168. La cita es de la página 153. Como puede verse por el título de este artículo, se trata de autores no marxistas, que utilizamos como muestra de lo afirmado por nosotros.

(2) Datos de la OCDE, trabajados por Beinstein, Jorge, La larga crisis de la economía global. Argentina-Buenos Aires, Corregidor, 1999.

(3) Amin, Samir, “Pobreza mundial, pauperización y acumulación de capital” en www.rebelion.org, 26 de octubre de 2003.

(4) Moreno Brid, Juan Carlos, Pérez Caldentey, Esteban y Ruiz Nápoles, Pablo, op. cit., p. 157.

(5) El Capital (Tomo I). Argentina, Editorial Cartago, 1974, p. 620.

(6) Ibid. p. 619.

(7) “Estancamiento dinámico y exclusión en la economía mundial” en Herramienta. Revista de debate y crítica marxista. Número 22, Buenos Aires, otoño de 2003, pp. 45-54.

(8) Amin hace referencia a este período histórico en varios pasajes de su obra.

(9) Marx, Carlos, op. cit., p. 618.

(10) Brenner, Robert, Turbulencias en la economía mundial. Santiago de Chile, Editorial LOM-Encuentro XXI, 1999, p.387, citado por Sotelo, Adrián, La reestructuración del mundo del trabajo. Superexplotación y nuevos paradigmas de la organización del trabajo. México D.F., Universidad Obrera de México-Escuela Nacional para Trabajadores-Editorial Itaca, 2003, p. 56.

(11) Coutrot, Thomas, “Crítica de la organización del trabajo” en www.rebelion.org, 14 de febrero de 2001, citado por Sotelo, Adrián, op. cit., p. 56.

(12) Lenin, El imperialismo, fase superior del capitalismo, en Obras Escogidas. Tres tomos, Tomo I, Moscú, Progreso, 1970, p. 775.

(13) “Punto de Vista Anti-imperialista” en: Obras Completas, de José Carlos Mariátegui, Tomo 13. Perú-Lima, Empresa Editora Amauta, 1978.

(14) Ver Roffinelli, Gabriela, Samir Amin y la mundialización del capital. España-Madrid, Campo de Ideas, 2004, p. 72. Hemos organizado los dos acápites acerca de cómo funciona la polarización a escala mundial con la ayuda de la didáctica exposición que hiciera G. Roffinelli del pensamiento de Samir Amin.

(15) Palabras de Samir Amin, citado en Roffinelli, Gabriela, op.cit., pp. 75-76.

(16) “3. Capitalismo y sistema-mundo” en: Amin, Samir, Los desafíos de la mundialización. México D.F.-España, Siglo XXI Editores, 1999, p. 59.

(17) “El futuro de la polarización global” en: Amin, Samir, El capitalismo en la era de la globalización. España-Barcelona, Ediciones Paidós, 1999,  pp.15-26.

(18) Ibid. pp. 18-19.

(19) “3. Capitalismo y sistema-mundo” en Amin, Samir, Los desafíos…, p. 68.

(20) Ibid., p.70.

(21) Amin, Samir, Más allá del capitalismo senil. Por un siglo XXI no norteamericano. Argentina-Buenos Aires, Editorial Paidós SAICF, 2003, p. 14.

 

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Rituales rockeros. Matinales y conciertos en Huancayo de los años 60

Francisco León

¿Dónde se desarrollan los rituales? Necesitan siempre un receptáculo abierto o cerrado, particular o colectivo, un espacio sacralizado por el ritual mismo, es decir en el momento que se “da”, donde se efectúa la “comunión” de las partes. Existen múltiples definiciones del rito. Según las diferentes escuelas, son creaciones culturales en las que cada participante asume un “rol”. En el ámbito del rock esto es bastante jerárquico, puesto que es una: “[…] realización corpórea y lingüística… [que] no sirve a ningún fin racional o tecnológico, y que, sin embargo, es determinado por la observación de reglas determinadas” (Schmidt, 2008, p. 127)[1].

Y presenta elementos que podríamos llamar religiosos: el oficiante, el altar, escenario, los feligreses (público), que esperan finalmente ser transportados por la “palabra”; en este caso, el amplio sonido de las guitarras eléctricas. Pues: “La eficacia de la actividad ritual reside en su capacidad de tener personas que encarnan supuestos acerca de su lugar en un orden más grande de las cosas […]” (Bell, 1997 , x – xi )[2].

Podríamos concluir con una cita de Rafael López Sanz, que completa el cuadro: “Pues no solo se trata de que este hombre sea en sí imagen-poema; es que el instrumento en él es vía de imagen y metamorfosis. Como si cumpliera un axioma, propio de todo ritual, por lo demás: yo soy él, el instrumento y el dios[3]“.

Casino de policia

Integrantes de La Gota Dulce, con Odón Balbín, Octavio Cuadros, José Oregón, Pepe Cuadros, Andrés y Roberto Vidal, en el Casino de Policía. Fuente: José Cartagena.

Estos espacios existieron en Huancayo de manera temprana, y fueron producto de la adaptación, dado que, ante un nuevo mercado, los lugares que ofrecían otro tipo de diversiones deciden incursionar en el ámbito del rock, como es el caso de los cines o del Casino de Policía, en el que también hubo tocadas muy seguidas.

Según testimonio de “Paco” Flores Meza: “Uno de los primeros conciertos libres de rock huanca se realizó en el pequeño Coliseo de Box, situado en la calle Loreto por la Av. Huancavelica, se realizaron desde el 64 más o menos. Ya por el 68 tocaron varias bandas entre ellos los Zinder’s, Los Scorpion’s, Los Milagros de Tarma”.

José Cartagena de Los Datsun’s agrega que  allí tocaron Los Dolton’s cuando su vocalista era Gerardo Manuel. En este sentido, otro local muy conocido fue Los Cipreses, del año 1962, que era una pista de baile a la que asistían familias enteras. Allí vendían pachamancas y pasaban música tradicional, y hacia el año 1967-1968 comienzan a hacer matinales de música nueva ola.

No pretendemos realizar aquí una cartografía completa de todos los lugares donde se hicieron tocadas, pero resaltamos algunos de los principales, como el local llamado Royal de don Rodolfo Izarra, El Milvar de la cuadra 8 de la calle Arequipa, que se hizo salón de baile para hacer matinales desde el año 1966 hasta el año 1970 aproximadamente, el Arriba Perú, que funcionó desde 1967 a 1975, y el local del Partido Aprista Peruano (PAP), de la calle Ica. En cuya parte posterior, en un taller mecánico, ensayaban Los Datsun’s.

Se aperturaron varios locales de baile, los sábados por la noche hacían los “Bailes Sociales” organizados por alguna institución y contrataban un grupo roquero y una orquesta tropical, y los domingos las matinés juveniles que siempre resultaban un éxito. Los locales conocidos de la época eran “Royal” o “Los Cipreses” del Cerrito de la Libertad, “Punta del Este” al pie del Cerrito de la Libertad, “Pekín” de la calle Real, “El Milbar” a un costado de la Catedral, “Arriba Perú” por el obelisco de Giráldez, el “Costa Azul” en el Tambo donde actualmente es la Corte de Justicia, el “Capricornio” esquina de Arequipa y Piura[4].
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La V Rebelión, banda huancaina contemporánea de los Datsun’s

La cantidad de bandas, de sitios donde se reunían los amantes del rock and roll, las emisoras de radio y los intercambios con grupos de otras ciudades, crearon una red que posibilitó que los jóvenes involucrados con las nuevas tendencias que dictaba el mercado, formaran una “microsociedad”; no vamos a decir una subcultura ni una contracultura, pues las características de los actores, es decir su forma de actuar y representarse no generaron ni buscaron una ruptura con ciertos valores ya establecidos. Lo que define a Huancayo como una ciudad conservadora, en varios aspectos: religión, familia, civismo, a pesar de su modernidad.

Para dar soporte a nuestro argumento, citamos a Carles Feixa, de su brillante trabajo De Jóvenes, Bandas y Tribus, Antropología De La Juventud.

En un sentido amplio, las culturas juveniles se refieren a la manera en que las experiencias sociales de los jóvenes son expresadas colectivamente mediante la construcción de estilos de vida distintivos, localizados fundamentalmente en el tiempo libre, o en espacios intersticiales de la vida institucional. En un sentido más restringido, definen la aparición de “microsociedades juveniles”, con grados significativos de autonomía respecto de las «instituciones adultas», que se dotan de espacios y tiempos específicos […][5].

*

Entrevista al señor Rubén Pérez Ostos, propietario del Tip Top

Entrar al Tip Top es una experiencia interesante, muy sui generis, pues es una marisquería, así, con ese nombre, aunque lo más cercano al lector de Lima sería, para situarlo, entrar a una cevichería. La diferencia es que encontramos cuadros de Bob Dylan, John Lennon, Elvis Presley, Los Datsun’s, etc., lo cual nos llama la atención. La respuesta a esta decoración proviene de los “intereses” de su propietario. Pues él y su local respiran, viven, para el buen rock.

Franco entrevista

El autor del libro, con el señor Rubén Pérez Ostos en el Tip Top. Fuente: archivo del autor.

¿Cuándo llega de Lima a Huancayo?

A los dos años me fui a Lima. Allí de joven tuve la suerte de asistir a las matinales, ver a bandas como Los Shains. Tuve la suerte de estar en una grabación en vivo en el cine Tauro, y era un orgullo, al ser César Ichikawa[6] huancaíno, nosotros hacíamos barra: ¡Huancayo, Huancayo!, él se acercó a nosotros y nos dedicó la canción “Tú me dijiste adiós”. Lamentablemente esa barra no se escucha en el disco.  El año 76 más o menos, estaban en boga Los Datsun’s de Claudio Huanca, la V Rebelión, los Five The, ganadores del Woodstock Isabelino. Yo no toco ningún instrumento, pero nos hicimos amigos y empezamos con el negocio. Ahora estoy pensando tener un local para recuperar todo eso, Huancayo está creciendo. Nosotros tenemos un proyecto para lograr un local propio. Pues conjuntos hay muchos y para hacer la remembranza. Cuando viene Raúl, por ejemplo me dice ¿cuándo hacemos música?

Sinceramente para mí es motivo de satisfacción hacer un poco de remembranza. Inicialmente nosotros teníamos El Perol como una fuente de soda en El Tambo. Allí se presentaba nuestro amigo Raúl Herrera de Los Belkings. Luego fuimos captando público de rock. Él radicó en Huancayo, y mensualmente venía por acá. Luego nos pasamos a la calle Real a hacer un negocito llamado El Ekeko, que duró hasta el año 2004 más o menos, allí hemos estado por un lapso de 7 a 8 años, donde tuvimos la suerte de presentar a los Mojarras, los Zopilotes, Dolores Delirio, Libido, Jean Paul el Troglodita y un montón de conjuntos. Permanentemente tocaba allí el amigo Claudio Huanca con Los Datsun’s, alternaba con el grupo Dinamita, que tocaba música del recuerdo. Fue tanto el éxito que lo pusieron como un punto turístico, llegaban un 40 % de extranjeros. Mucha gente europea, políticos. Pues a mucha gente le gusta el rock de los 80, y nosotros estábamos abocados a eso. Ahora estamos en el Tip-Top, donde hacemos tertulia con los amigos, agarramos un poquito de guitarra…

El local del Partido Aprista de la calle Ica

Ubicado en la calle Ica número 735, cumplió un importante papel en la difusión y apertura de espacios, alternos, para que las bandas de la época puedan mostrar su arte. A continuación reproducimos un fragmento del anuncio aparecido en el diario El Correo: “Esta tarde estarán de plácemes los jóvenes nueva oleros, cuando lleguen al local del Partido Aprista a bailar en una matiné a Go-Go con los mejores conjuntos  de la región.[7]

Esa tarde, tocaron, por ejemplo, Los Darlin’s de Huánuco, La Extraña Dimensión de Tarma, y el cantante Tony Marín. Podemos asegurar, basados en entrevistas, que la mayoría de conjuntos de la escena huanca tocaron allí alguna vez. A continuación algunos testimonios:

Los Zinder’s. Para aquel entonces fue con los Datsun’s que tuvimos muchas vivencias en diferentes conciertos, como El Woodstock que se realizó en el estadio Huancayo, con la participación de muchos grupos y bandas rockeras de diferentes partes del Perú también las tocadas en el local llamado el Partido Aprista de la calle Ica.[8]

Los Lobos Azules. Con la banda nos presentábamos en las matinales, en locales, en el Costa Azul, en el local del Partido Aprista de la calle Ica, en el local del señor Rodolfo Izarra, llamado el “Tío Rodo”.[9]

Los Datsun’s. Nosotros tocábamos siempre en el local del Partido Aprista de la calle Ica. Y como grupo de fondo, puesto que teníamos una cercanía física al ensayar en el taller de mecánica que se encontraba al fondo, este lugar de ensayo era parte de nuestro acuerdo con el señor Makino Cerrón.

El Woodstock Isabelino

Datsun

José Cartagena de Los Datsun’s en el Woodstock de 1971. Fuente: Archivo J. Cartagena.

¿Qué significó para la juventud mundial el apoteósico festival de Woodstock Music & Art Fair? Indudablemente marcó un antes y un después, a pesar de que para muchos puristas fuese solo canto del cisne del hippismo, una repetición más comercial del festival de Monterrey de 1967, la entrada de la cultura hippie al mundo del establishment, como una moda más… Dicho festival congregó a más de medio millón de personas, unidas en un ideal, o al menos en gustos musicales generacionales, conocido por ello como la “nación” de Woodstock. Se llevó a cabo en una granja en Bhetel, Sullivan Country, Nueva York, y duró tres días, el 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de agosto de 1969. Luego, gracias a la película que dio la vuelta al mundo, se pudo contemplar el ocaso del reinado de Jimi Hendrix, el delirio de Joe Coker, la ascensión de Carlitos Santana al cielo del rock, sobre todo para el mundo latino, y un largo etcétera de performances inolvidables. Dos años después, en Huancayo, y tomando el nombre de dicho evento, como un homenaje tal vez, se realizó en el colegio Santa Isabel, el denominado Woodstock Isabelino.

Testimonio de Lucho Arana

Yo participé con mi banda Sonido Joven, llevamos nuestros instrumentos porque allí ponían equipo de sonido para todos, esto fue el año 1971. Entonces allí nuestro bajista se chupó[10], estaba lleno, era en el estadio isabelino, los grupos más afiatados (sic) estaban presentes, como los Five Thee, Los Gatos Negros y entonces por esa perspectiva más la presencia de Los Datsun’s, que no participaban, sino que era invitados de fondo, nuestro bajista no tocó y yo tuve que reemplazarlo. Todavía no existía la V Rebelión. Actualmente el colegio Santa Isabel ya no existe, están reconstruyendo el colegio… solamente quedan los recuerdos.

Ganador

Fuente: Diario Correo, agosto de 1971.

Dicho evento tuvo como ganador, entre 15 bandas participantes, al grupo Five Thee. Ellos recibieron la “Insignia de oro de Santa Isabel” y su acreditación en el panteón de las mejores bandas huancas.

 

Festival Primaveral 1971

Durante varias fechas se llevó a cabo este “festival”, esencialmente un concurso. Se desarrolló en el set de Canal 3 de televisión y que fue retransmitido en cadena con radio Bolognesi. Dicho evento estuvo animado por Bony Loayza, con la coordinación general de Nico Bernal. En la segunda fecha clasificaron Los Sparks, de Jauja y la Gota Dulce, de Huancayo. Múltiples factores determinaron que la banda huanca se impusiera, entre ellos, dominio de escena, vestuario y originalidad. Luego se enfrentaron a los Spiders también de Jauja. En la última fecha estuvo de jurado Eduardo Gates y Tato Buendía. El festival tuvo muchos premios económicos y la grabación de un acetato para el primer lugar en los estudios Perú Vox.

La visita de los Traffic Sound

Traffic Sound

Traffic Sound llega a Huancayo. Fuente: diario Correo, 13 de septiembre de 1971.

Ese mismo año, al mes siguiente, el diario Correo de Huancayo anunciaba la visita de una de las mejores bandas psicodélicas del Perú y de América, Los Traffic Sound, que fieles a su estilo llegaban para tocar en una fiesta exclusiva en el Country Club Huancas, la nota dice que arribarían el sábado 18 de septiembre.

En este sentido, en base a los estudios de campo realizados, podemos concluir que los espacios para el desarrollo del rock en diversas ciudades de provincia, cumplieron un rol crucial en varios aspectos. Por un lado, como centro de difusión del nuevo ritmo y espacio de socialización, por otro, como lugares en los que las “comunidades” juveniles de esos años, se autodefinieron marcando una identidad que, en muchos casos,  perdura hasta hoy en los actores sociales involucrados.

Francisco León

Adelanto del libro: Wanka Rock. Primera historia del rock en Huancayo, años 1962-1979.

 

 

Notas:

[1] BONGIORNO, Vito. Ensayo Sobre El Lenguaje Ritual, La Adivinación En Quechua Y En Aimara, versión digital. P. 16. Azules.http://www.peterlang.com/download/extract/75203/extract_264424.pdf

[2] Ídem.

[3] LÓPEZ Sanz, Rafael. El  Jazz y La Ciudad, 1992, 1°a edición, pag.46.

[4] CABALLERO Marco en: http://blog.freneticos.net/huancayo-beat/.  Escrito el 10 Mayo, 2016.  Entrevista a Lucho Arana.

[5] FEIXA, Carles. De Jóvenes, Bandas y Tribus, Antropología De La Juventud, editorial Ariel, S. A. Barcelona, 1999 segunda edición. P. 85.

[6] Nació en Lima en 1946 y es el último de los hijos de Yoshimura y Toshiko Ychikawa, inmigrantes procedentes de Yamanashi. A los 4 años viaja a  Huancayo, donde pasa su niñez y parte de su adolescencia, y para culminar su secundaria, retornó a Lima. Fuente: Wikipedia.

[7] Diario Correo 8 de abril de 1971.

[8] FLORES Meza, Francisco “Paco”, Memorias de un Roquero de  Huancayo.

[9] Entrevista al arquitecto Fidel Inga, hablando sobre Los Lobos.

[10] Acobardarse, avergonzarse.

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